The London Chronicles Part I

Ai Weiwei en el Turbine Hall de la Tate Modern

Empezamos las crónicas londinenses (que se extenderán, si me permitís, un poco más de lo esperado) con una noticia buena y una mala.

La buena: que el lunes se inauguraba en el Turbine Hall de la Tate Modern, como siempre bajo una enorme expectación, la instalación de Ai Weiwei Sunflower Seeds, el extraordinario trabajo que reúne más de 100 millones (sí, millones) de pipas de porcelana hechas y pintadas a mano, a imagen y semejanza de las naturales, por cientos de especialistas de la ciudad china de Jingdezhen. La idea es, pues, que el visitante interactúe con ellas -caminando, escuchando, tocando... lo que sea!- y se cuestione el archiconocido made in China a partir de ello.

Allí estaba yo, en primicia

La mala: que según leo en The Guardian se ha cerrado la instalación dos días después por motivos de "salud y seguridad", ya que al parecer el choque entre las pequeñas piezas de porcelana generaba mucho polvo. Se ve que ahora, el riesgo de que los visitantes pudieran llevarse algunas piezas, no tiene tanta importancia.

A nadie parecía preocuparle la salud y la seguridad de estos chicos!

Por si os lo estáis preguntando... no, yo no me llevé ninguna pipa.

EDITO: El misterio se ha desvelado y ya no parece tan misterioso...

El MNAC toma la calle

Hoy mismo me meto en un avión con destino a mi paraíso particular (el único que país que conozco que combina F1 televisada sin anuncios ni doblajes, pork pies, Primark, té verde desteinado y museos gratis) pero no quería irme sin dejaros recomendado algo muy sencillo: pasear por Barcelona.

Desde ayer podemos ver en Diagonal, Rambla Catalunya, Paseo de Gracia y Ciutat Vella más de 30 reproducciones exactas de obras maestras tales como La Vicaría de Marià Fortuny, Mujer con sombrero y cuello de piel de Picasso o La Virgen de los Consellers de Lluís Dalmau (una de mis obras favoritas, me pone la piel de gallina!). La iniciativa, llevada a cabo en colaboración con HP, propone ligar las obras con aquellos puntos de la ciudad con los que tengan algún vínculo -por ejemplo, La Verge dels Consellers está en PlaçaSant Jaume- así como acercar el arte a la calle... literalmente.

En la página web encontraréis todo tipo de información práctica: ubicación de las obras, planos, comentarios un libro de visitas e incluso un concurso con el podréis ganar una cena o comida para 2 personas en el Óleum, el magnífico restaurante del MNAC.

Disfrutad del puente!

Próxima inauguración en la Fundació Tàpies

Dentro de muy poquito (concretamente a partir del 15 de octubre) podréis visitar la nueva exposición de la Fundació Tàpies, Anna Maria Maiolino. Como ya os había comentado hace un tiempo, el proyecto Arts Combinatòries se propone incluir al público en el diseño de sus nuevos proyectos -y esta nueva exposición no iba a ser menos. Así que llevamos unos meses manos a la obra con el estudio de la artista, de la exposición y, finalmente, del espacio Arts Combinatòries (recordad, situado en la 2ª planta!), que acogerá durante estos meses una increíble cantidad de información complementaria a la exposición pensada por y para el público.

Imágenes de "nuestro" espacio vacío

Tener la oportunidad de participar en esta aventura es, definitivamente, uno de los highlights de este año que está acercándose ya a su fin. Sin haber visto todavía el resultado final puedo aseguraros que no os defraudará y que será informativo, ameno, cómodo y sorprendente. Pero ante todo será un espacio diseñado no solo con todo el cariño de los "voluntarios" sino con todo el respeto del equipo de la Fundació Tàpies, que ha decidido darnos voz y voto.

Trabajando en grupo

Desde aquí os invito a que paséis no solo a ver la exposición sino sobre todo a conocer, si no lo habéis hecho ya, el nuevo espacio de la fundación -y que por supuesto volváis a A&A con vuestras opiniones al respecto!

Quiero libros...

...a tutiplen. Pero todos juntos valen una pasta. Y acabo de volver de vacaciones. Y ya no puedo pedir préstamos de estudiante. Ni fotocopiarlos en la biblioteca. Solo me queda una alternativa: mamá, me los compras?

Porque quiero leer Breve historia del comisariado (Exit Publicaciones 2010, comprar aquí), donde Hans Ulrich Obrist presenta una serie de entrevistas a los grandes de la materia (Pontus Hultén, Werner Hofmann, Franz Meyer...) para revelarnos la intrahistoria de la profesión.

Porque llevo tiempo detrás de Coleccionar arte contemporáneo de Adam Lindemann (Taschen 2006, comprar aquí), que está agotado en formato grande (y menos mal que me he dado cuenta de que aparentemente ha salido en rústica porque ya estaba pensando cómo meterlo en la maleta a la vuelta de Londres). El libro es una guía, recopilación de entrevistas y cronología todo a la vez que da una visión global y privilegiada de lo que es el coleccionismo. Y puesto que recientemente he decidido que vale más invertir en arte que en un enésimo par de botas la cuestión me viene al pelo.

Porque no podré asistir los días 6 y 7 a la presentación de Se Busca, de La Pinta, en el Auditorio del MACBA y porque en su día me fascinó la exposición organizada en el Centre d'Art Santa Mònica NECESITO Se busca curator (Asociación Cultural La Pinta 2010, comprar aquí), recopilación del proceso de investigación que ha llevado a cabo la organización como «una invitación a cuestionar, analizar y re-inventar las relaciones mantenidas entre artistas y comisarios, la manera de trabajar de unos y otros, los tipos de colaboración que se pueden dar y las intersecciones posibles en proyectos comunes».

Foto de howtogoon.com

Porque de alguna manera parece que María Luisa Bellido ha tocado el tema de la participación 2.0 en el ámbito del arte en su libro Arte, museos y nuevas tecnologías (Ediciones Trea 2002, comprar aquí) que, aunque de hace ya unos años, puede ser muy interesante.

Y finalmente (de momento) porque, aunque nunca he sido una gran fan de Amador Vega, sí creo firmemente en la potencial religiosidad de las obras de Rothko y Sacrificio y creación en la pintura de Rothko (Siruela 2010, comprar aquí) parece la manera perfecta de regodearme durante unos días en la paz que me trasmite su obra.

Programación A/W en el MACBA

Ya de vuelta a casa y sin haber hecho huelga (mi horno no está para bollos) me he tomado unos días de desconexión para ponerme al tanto de lo que nos augura la nueva temporada.

No se a vosotros pero para mi septiembre es uno de los meses más emocionantes del año en cuanto a arte se refiere: después de unos meses en los que apetece más irse a la playa que ir a ver una exposición probablemente atiborrada de turistas llega por fin el otoño, y la pena de haber perdido la playa y el calorcito se compensa con la alegría de que Barcelona vuelva a ser nuestra y de que haya nuevas expos esperándonos en cada esquina.

El MACBA es en gran medida culpable de que en septiembre yo me ponga como una niña en Navidad (cosa que no quita que en Navidad también me ponga como una niña en Navidad) y es que el librito que te llaga a casa con la programación de octubre a diciembre siempre parece brillar más y estar más lleno en esta época!

En primer lugar los lunes del 4 de octubre al 29 de noviembre tendrá lugar la segunda parte del curso Historia de las exposiciones: Más allá de la ideología del cubo blanco. Este año he decidido no asistir, aunque haya hecho la primera parte del curso, porque no disfruté de la edición del año pasado tanto como esperaba. Con todo, alguna sesión fue MUY interesante y alguna de las de este año promete también -La formación de la cultura visual del MOMA a través de sus exposiciones, a cargo de Mary Anne Staniszewski, autora de The Power of Display. A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art es una de las que más pena me dará perderme. Por otro lado, El Dado del Arte hizo una gran labor de resumen de las sesiones del año pasado y con un poco de suerte podremos contar con ellos otra vez.

Más información sobre el curso aquí.

Esta temporada tenemos también los seminarios abiertos del PEI, que esta vez tienen muy buena pinta. Los días 21, 22 (de 18 a 21h) y 23 de octubre (de 10 a 14h) podremos asistir a De animales y monstruos, a cargo de Xavier Antic, profesor de estética de la Universitat de Girona y Manuel Asensi, catedrático de Literatura en la Universitat de València. El seminario propone una re-reflexión sobre la animalidad y lo monstruoso, como ya hiciera Deleuze, para llegar a «transformar la comprensión de lo que es humano». Más información aquí.

El siguiente seminario abierto es SICK 80s / Malditos 80. Crisis del SIDA, arte y guerrilla contrabiopolítica, que con semejante nombre necesita poca introducción. A cargo de Beatriz Preciado, nos adelantan que «se trata de abrir un debate acerca de la gestión contemporánea de los cuerpos seropositivos y de la relación entre arte y activismo como técnicas de redefinición de la vida más allá de la biopolítica». La lista de invitados está todavía por confirmar pero sabemos que el evento tendrá lugar los días 26 y 27 de noviembre. Más info aquí.

En cuanto a exposiciones, el 5 de noviembre se inaugura ¿Estáis listos para la televisión?. Bien, llegados a este punto me encantaría deciros de qué trata o qué podemos esperar encontrar pero lo cierto es que, después de leer la web del MACBA en 3 idiomas distintos y consultar mis dudas con un ingeniero (preguntándome si mis 5 años de carrera han servido o no para algo), sigo sin entender nada. Y es que, si consultáis la información que nos ofrecen aquí, desde la primera frase encontraréis un festival de palabras fabulosas que os harán pensar "mmm... no lo entiendo pero suena muy bien" más que "oh, qué interesante lo que me cuentan": «Esta es una exposición que explora el paradójico espacio estético y público que el arte contemporáneo y la filosofía producen cuando salen del museo y del mundo académico y se muestran en la televisión». Voilà. Es en estos momentos cuando me pregunto si el es que verdaderamente el arte contemporáneo no se entiende o si es que a veces no nos ayudan mucho a entenderlo.

Chris Burden, Hijack TV. 1972

En todo caso a mi me han convencido, aunque solo sea porque me quedo con la intriga de saber qué demonios intentan contarme. Por favor, si alguien tiene más luces que yo y lo ve más claro que me lo cuente! De momento yo me conformo con apuntarme en la agenda que el viernes 5 de noviembre se ha organizado la mesa redonda ¿Estáis listos para... exponer? con Chus Martínez (comisaria del proyecto), Dora García, Pere Portabella y Albert Serra en la que se hablará de las gramáticas visuales que ha creado la televisión y su relación con el arte contemporáneo.

Seguiremos hablando del resto de novedades de la temporada muy pronto, stay tuned!!

Superflat New Pop Culture en Córdoba

Paseando por Córdoba me encontré por casualidad con la exposición de Takashi Murakami Superflat New Pop Culture en la sala de exposiciones Vimcorsa. Imaginaos mi sorpresa, después de años de rezos para ver su obra, encontrármelo de sopetón en una plaza diminuta y sin apenas publicidad.

Una de las salas, mucho más grandes de lo que me esperaba

Como sigo perdida en las montañas (aunque tristemente a punto de volver a casa) y con poco tiempo de rudimentaria conexión os dejo con la reseña de Ars Operandi, el mini site de Murakami del Guggenheim de Bilbao y algunas de las fotos que saqué yo deprisa y corriendo.

Por cierto, seguid comentando y dejando vuestras impresiones! Me encanta que esto vaya ganando vidilla cada día. Gracias a todos!!!

EDITO para enlazaros el resumen en vídeo que acaban de colgar en Ars Operandi, una pasada!

Momentos Artísticos 4: Sorpresas en el corazón de Sierra Nevada

Bueno, es oficial: estoy de vacaciones. Lo curioso es que, aunque tenga varias exposiciones alineadas en la wishlist, me voy encontrando con cosas maravillosas cuando menos me lo espero. Como ahora, tomando una(s) copita(s) de vino en Sulayr, una tetería de Güéjar Sierra.

Entro a pedir una copa y veo la obra de Gema, una mallorquina que pasa aquí sus veranos y que no vende su obra, solo la regala.

Parte del grupo se lo ha regalado a los dueños del local...

...y los ha marcado con una pequeña inscripción con sus nombres

Gema, que como artista firma con el seudónimo de Omar Olomar, hace cuadros orgánicos, sin tela ni madera, solo con materiales reciclados.

Difícil ponerme en contacto con ella para conseguir más detalles a las 11 de la noche de un día laborable (suficientemente difícil es, de hecho, hacer un post decente a estas horas con n copas de vino entre pecho y espalda) pero prometo seguirle la pista y seguir hablando de ella en el futuro.

Mientras tanto, seguiré disfrutando de mis vacaciones con los ojos bien abiertos.

Las calles de Ogíjares -estamos en la tierra de la tranquilidad!

Ps. Güéjar Sierra ES el paraíso.