martes, 31 de mayo de 2011

Teatre-Museu Dalí, Figueres

Dalí nunca había sido santo de mi devoción: su obra me parecía fácil, predecible y, ante todo, un trabajo de marketing. Hace un par de años, volviendo de un fin de semana en Begur, me topé por casualidad con la Casa-Museu Castell Gala Dalí en Púbol y mi opinión empezó a cambiar: esa gran obra hecha para y por Gala destilaba genialidad por los cuatro costados y, muy a mi pesar, tuve que admitir que debía replantearme mis gustos artísticos. Pero la cosa quedó ahí, con un "venga, va, no puedo decir que disfrute con su obra pero tampoco puedo negar su valor artístico.

***

El pasado fin de semana, también con base en Begur, me sirvió de excusa para rematar el tema pasándome por el Teatre-Museu Dalí de Figueres, templo de guiris y de todo lo surrealista. No creo que pueda describir con palabras lo alucinada que me dejó su obra (y entiéndase por obra el todo que representa el museo, contenido y continente), la infinidad de disciplinas y estilos artísticos que abarca y la infinidad de referencias con las que se encuentra uno en cada esquina. Paseé por los pasillos sintiendo que en su lugar paseaba por los recovecos de su mente y me sorprendí no solo enamorada de su obra sino absoluta y totalmente de acuerdo con todo lo que vi.

Pero a donde no llegan las palabras por fuerza deben llegar las imágenes y con ellas os dejo, con un extracto de lo que más me gustó, me impresionó o me dejó patidifusa. Disculpad la baja calidad de las fotos y que algunas de las obras no tengan pie de foto -me fue imposible retener todos los nombres!


Los exteriores:




La cúpula:









Las obras:














La pintura móvil:


sábado, 28 de mayo de 2011

Festa de l'Art

Festa de l'Art es el título oficial de este post pero quiero dejar claro que el que le hubiera puesto la parte Apart de Art&Apart hubiera sido Sábado sabadete.

Y es que hoy es sábado. Y dentro de una semana será sábado otra vez. Y eso será muy evidente, de acuerdo, pero es que el sábado que viene, el 4 de junio, una selección de galerías catalanas celebrará la Festa de l'Art, este año por solidaridad y en honor a Japón.



Con la idea de mostrar su (y nuestro) apoyo, distintas galerías de Barcelona, Cadaqués, Girona y Reus, entre otros, han organizado una serie de actividades que guardarán el espíritu nipón y seguro seguro que nos harán pasar un buen rato.



Origami, Haiku, mosaico japonés... casi todo tiene cabida en esta fiesta donde una de las claves será la participación activa del público, no solo físicamente en las galerías sino también desde sus casas, a través de Facebook y Twitter, donde incluso se llevará a cabo un concurso de ilustración!



A mí sabéis que me apasiona cualquier tipo de evento participativo, sobre todo si, como en este caso, está especialmente pensado para acoger e invitar a todos los públicos, no solo aquél ya acostumbrado a visitar galerías. Así que con un poco de suerte yo me centraré en el frente sur y os haré la crónica de la noche desde la Galería Sicart, en Vilafranca del Penedès.



Para más información sobre qué galerías y dónde podéis ampliar el mapa:


Ver Festa de l'Art a les galeries 2011 en un mapa más grande


Id, pasadlo bien, haced cosas y contadme!!!
Feliz finde, xxx

jueves, 19 de mayo de 2011

Casa Elizalde: Formas de identidad

He ido a ver la exposición que os recomendaba de la Casa Elizalde. STOP.



Es rara. STOP.



Pero me ha encantado la obra de Eduard Bigas. STOP.




Y la de Esteve Subirah. STOP.



Y la de Guillem Ramos-Poquí. STOP.




Y la de Eva Bosch. STOP.




Es fácil perderse. STOP. Parece que haya varias exposiciones y al final solo hay una. STOP. Pero os la recomiendo. STOP. De día. STOP. Así luego podéis disfrutar del precioso patio de manzana del que no tengo foto. STOP.

Feliz jueves. STOP.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Feliz día de los museos!



Disfrutad de él los que podáis, yo tendré que verlo desde la barrera!!
xx



Ps. Disculpad este momento ego (hasta cierto punto justificado, que al fin y al cabo tengo un cuadro chulísimo detrás)

martes, 17 de mayo de 2011

Música en el MMCat

Durante los meses de junio y julio y cada 15 días el Museu del Modernisme Català ofrece una programación musical que promete ser espectacular -no solo por la oferta sino por el marco inigualable, como sabéis el edificio de Enric Sagnier es alucinante.


Para más información pinchad aquí.

miércoles, 11 de mayo de 2011

PCC: Con el alma dividida


Beautiful Darling, el documental sobre Candy Darling, otra de las estrellas criadas baja el ala de la Factory de Warhol. To see or not to see? Qué opináis?



*Por cierto, me encantó Factory Girl

lunes, 9 de mayo de 2011

Próximas inauguraciones

Las próximas 3 semanas están repletas de inauguraciones en Barcelona, tanto que algún día habrá doblete. Hoy tocaba organizar la agenda así que ahí van mis sugerencias para la temporada de verano 2011!


*10 de mayo: Formas de identidad, artistas catalanes en Londres. Casa Elizalde
La Casa Elizalde nos propone, a partir de mañana, un recorrido por la obra de 6 artistas catalanes de distintas generaciones que tienen en común no solo su tradición pictórica sino el haber residido en Londres. Interesante no solo por el tema a tratar sino porque nunca he visto una exposición en la Elizalde.



* 12 de mayo: En qué pienso cuando no estoy pensando. BCM Art Gallery
Exposición que presenta la obra de Pepe Jiménez Espejo (su web aquí), que desconocía pero que me ha encantado -un estilo que de alguna manera me recuerda a la época de Blaue Reiter de Kandisky así que no me la puedo perder.



* 13 de mayo: Museo de las narrativas paralelas, La Internacional. MACBA
Dentro del marco del proyecto La Internacional, la exposición realizada en colaboración con la Moderna Galerija de Liubliana, propone una panorámica sobre el arte de vanguardia de la Europa del Este partiendo de la base de que, cada vez más, el museo ha pasado a producir conocimientos más que limitarse a afianzarlos -así, pretenden no solo mostrarnos una selección de obras vanguardistas del este de Europa sino que, de hecho, como espectadores, aprendamos más sobre su arte y su cultura a través de ella. Interesante en tanto que me parece un reto de dimensiones casi épicas para el MACBA (aunque la exposición está comisariada por Zdenka Badovinac, directora de la Moderna Galerija).



* 14 de mayo: Arte, cerebro y creatividad: una propuesta visual. Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya
Los alumnos de Fotografía Artística de la Escola d'Art i Superior de Disseny Serra i Abella de Hospitalet del Llobregat presentan en esta exposición sus proyectos fotográficos, que reflexionan sobre temas tan variados como la sinestesia, la percepción, la belleza o la inspiración. Esta propuesta es una de las que más me llama la atención y tengo muchísimas ganas de verla!



* 18 de mayo: Torres-García en sus encrucijadas. MNAC
El MNAC presensa un recorrido por la obra de Torres-García, artista fundamental del noucentismo, desde su formación en el modernismo hasta su periodo de abstracción geométrica. Si bien es cierto que con decir "abstracción geométrica" ya me tenían convencida, lo que más me llama la atención es poder observar su recorrido de lo más bien clásico a lo moderno.



* 18 de mayo: El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento. Sueño. CaixaFórum
Poco más hay que añadirle al título: la exposición habla de la tenue línea que el cine ha establecido entre la realidad y la ficción, y cómo es capaz de generar vivencias tan intensas como las del sueño. Yo que soy de las que no duerme después de ver a Kubrick no la puedo dejar pasar!



* 27 de mayo: Pere Noguera, historias de archivo. Fundació Tàpies
La exposición explora la obra fotográfica de Pere Noguera y unos archivos fotográficos anónimos hallados en los años 70 desde su conceptualismo característico. La idea de buenas a primeras me parece bastante extraña y, con la seguridad de que todo lo que hace la Tàpies me acaba encantando tengo ganas de ir a descubrir de qué va todo eso.



* 27 de Mayo: SWAB
Vale, cuenta más como feria que como exposición, pero después del éxito del año pasado Swab 2011 promete ser la bomba. Yo repito.

Photobucket


Por supuesto, no podemos olvidar que la Nit dels Museus es este sábado 14 de mayo y que el Día Internacional de los Museos es el siguiente miércoles 18. Así que ya veis, este mes de mayo viene cargadito para todos los gustos. Recordad también que a la izquierda podéis siempre consultar el Google Calendar de Art&Apart, que os dará información general de todas las exposiciones de las que vamos hablando aquí.

Feliz lunes!

viernes, 6 de mayo de 2011

PCC: Grandes favoritos 2ª parte

El renacimiento italiano me parece una de las etapas más fascinantes de la historia del arte. Desde sus orígenes, con la obra de Giotto hasta el camino abierto por Miguel Ángel hacia el manierismo, el renacimiento equivale para mí a casi 300 años de excelencia artística, de increíble evolución, de innovación y de humanismo.

Podría daros mil ejemplos de mis grandes favoritos renacentistas pero no se me ocurre una manera mejor de explicaros qué es lo que adoro de ellos que hablándoos de los 2 grandes David que nos dejó ese periodo de la historia. Y es que repasándolos a ellos repasamos lo mejor de un movimiento que nació fresco y amigable para morir rabioso y agresivo.

Pero por qué esa manía de representarlo en el renacimiento? Bueno, simplemente porque la historia de David y Goliat les venía que ni pintada. David, ese joven que no destacaba particularmente por su fuerza y del cual se esperaba poco más que el ser un buen pastor, se presentó voluntario para acabar con el temible gigante (2,9 metros de altura, según dicen), jefe de los filisteos, que pretendía someter al reino de Israel. Y no solo derrotó a su contrincante y se alzó rey sino que para ello hizo uso de su fuerza intelectual y no de una fuerza física.

Y ahí estaba: el triunfo de la razón, de los valores tradicionales, y de una nación. David se convirtió en el tema perfecto para los artistas del renacimiento. Pero como vemos en estos 2 casos lo fue de muy distinta manera...


* El David de Donatello (c. 1440)


El David de Donatello está realizado en bronce, mide poco más de metro y medio de altura y hoy en día se conserva en el Museo de Bargello. Es uno de los máximos representantes de la escultura del quattrocento, que se considera la primera etapa del renacimiento italiano. Fue un encargo de la familia Médici a Donatello, que pretendía conmemorar las victorias de Florencia sobre su pueblo rival, Milán. Por supuesto, también debía hablar de los Médici, de los valores que defendían, su amor por las artes y por los artistas, que dejan a partir de este momento de ser considerados artesanos para ser para siempre intelectuales «preparados en todas las disciplinas y en todos los terrenos», en palabras de Leo Battista Alberti.

Así, este David es delicado, de piel suave, formas femeninas y proporciones perfectas. Donatello elige representar el momento posterior a la muerte de Goliat, al que derribó con una piedra lanzada a su cabeza con una honda (un tirachinas) y al que, una vez en el suelo, decapitó con la espada del enemigo. Pero nada de esta escena que debió ser horrenda se refleja en esta escultura: si (lo que queda de) Goliat parece casi sereno, David mira con calma y posa orgulloso, altivo, con la prueba de su proeza a sus pies -la espada en una mano, la piedra en la otra. La inscripción de la obra lo deja claro, «A los que valientemente lucharon por la madre patria los dioses darán su ayuda, incluso ante los más terribles enemigos». Y es que Florencia se alzó ante sus rivales cual David frente a Goliat, y en aquél momento todo parecía indicar que nada podría con ella...


* El David de Miguel Ángel (1504)


El David de Miguel Ángel es ya a simple vista la antítesis de su colega el David de Donatello. Realizado en mármol, mide más de 4 metros y su portentosa presencia poco tiene que ver con la delicadeza de aquel joven que ya había acabado con Goliat. Paradigma del cinquecento, fue encargado por la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia como parte de la decoración de los contrafuertes de ésta, que debían acoger 6 figuras de grandes dimensiones de personajes del Antiguo Testamento. Finalmente, la obra de Buonarrotti fue erigida como símbolo de la República de Florencia, liberada ya del yugo de los Médici, que se habían hecho con el poder de la ciudad, y fue colocado en la Piazza della Signoria, sede del poder civil.

El momento que eligió representar Miguel Ángel es el de máxima tensión, acorde con los tiempos que corrían: un David que es un hombre y no un chiquillo, musculoso y masculino, se prepara para derribar a su contrincante -está decidido a atacar pero en este momento todavía piensa y calcula, los músculos en tensión, y vemos la ira contenida en sus ojos. Y así estaba Florencia, herida y desengañada, enrabiada y atravesando ese último instante de calma ficticia, preparándose para la batalla final que habría de acabar con su reinado humanista. No podía Miguel Ángel representar una guerra ganada cuando estaba claro que el mundo iba a cambiar, que la época de las luces estaba por dejar paso a otra de claroscuros perfectamente plasmados en los lienzos de Caravaggio.

Pero esa es otra historia y me la guardo para otro día...

Feliz fin de semana!!!

miércoles, 4 de mayo de 2011

Libros, libros y más libros

Con las mudanzas uno tiende a hacer limpieza y a desprenderse de aquellas cosas que al final no eran tan importantes o que hacen poco más que ocupar espacio pero qué hacer cuando tu colección de libros de arte es de dimensiones estúpidas y ni tu nueva casa ni tus brazos pueden con ella? Yo opté por hacer una pre-selección de aquellos libros sin los cuales no podría sobrevivir, que debe representar un 10% del total. Respecto a los demás... bueno, estoy esperando a tener más espacio disponible!


From Libros

En esta zona estás los grandes de España, guías generales que me han acompañado durante años y que me han sacado de más de un apuro. A destacar, de derecha a izquierda:

* 100 Contemporary Artists, Taschen (disponible aquí): Una selección de los artistas más influyentes de principios del siglo XXI, más contemporáneo imposible. Y un regalo precioso de una buena amiga que trabajóen la traducción del libro.

* Historia mundial del arte, Akal (disponible aquí): El primero de una trilogía deluxe para la que ahorré durante sabe dios cuántos meses. Estamos hablando de EL libro, el más completo, donde cualquier pregunta tiene su respuesta. Imprescindible en mis años de universidad y una delicia ahora, que disfruto más de sus apartados de 'curiosidades' del arte.

* Arte desde 1900, Akal (disponible aquí): El segundo de la trilogía deluxe que complementa al anterior donde pueda haberse quedado un poco corto. Estructurado año a año, en este libro podremos encontrar TODO lo que haya pasado en el mundo del arte desde 1900 hasta nuestros días. Es simplemente genial.

* Diccionario Akal de estética, Akal (disponible aquí): No aparece en la imagen pero completa la trilogía. Es simplemente un diccionario de términos estéticos pero definitivamente el mejor que encontré en su momento y el que me salvó en más de una ocasión -la estética y yo no hemos sido nunca muy amigas. Es el menos mainstream de todos pero aún así una de mis pequeñas joyas.

* Los secretos de las obras de arte, Taschen (disponible aquí): Imprescindible si como a mí os gusta recopilar todos los detallitos nimios de las obras de arte para aburrir con ellos a los demás después. De lectura muy fácil, solo echo de menos que se haya reeditado sin proponer un tercer volumen -quiero más!



From Libros

He aquí la zona ensayos, quizá la más difícil de recomendar. Aun así destaco, de izquierda a derecha:

* La obra maestra desconocida, de Honoré de Balzac (disponible aquí): Breve donde los haya, nunca antes 60 paginitas habían dado para tanto. Uno de mis libros favoritos, de los que cambió mi manera de ver el mundo. Queda pendiente para otro día compartir con vosotros mi ensayo sobre la relación entre esta obra de Balzac y Kandisky!

* La crisis del mundo moderno, de René Guénon (disponible aquí): Una crítica a la modernidad, sobre cómo lo moderno en realidad no lo es tanto. Si bien es un poco denso, vale mucho la pena en el gran esquema de las cosas.

* Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos de Cimabue a nuestros tiempos, de Giorgio Vasari (disponible aquí): Editado por primera vez en 1550 en Florencia este libro exhuma renacimiento por los cuatro costados y es, de hecho, la primera historia del arte de la historia. Teniendo en cuenta que Cimabue murió cerca del año 1300 Las Vidas, como (afortunadamente) se le conoce normalmente, cubre unos 200 años de historia de las artes en Italia, sin duda los más fascinantes!



From Libros

A esta sección solo se me ocurre llamarla easy reading y de ella destaco, de izquierda a derecha:

* De lo espiritual en el arte, de Kandinsky (disponible aquí): Poco puedo decir yo que no se haya dicho sobre esta obra. La visión de Kandinsky es a veces un poco "especial", digamos. Pero muchas de las que yo considero grandes verdades del arte provienen de él. A su lado está Punto y línea sobre plano (disponible aquí), el primer libro que compré cuando decidí pintar. Puramente práctico pero también uno de mis amores.

* Manual of Contemporary Art Style, de Pablo Helguera (disponible aquí): De él os hablé hace ya tiempo. Su visión dura y cruda del mundo del arte es tan cierta que hace reír y llorar a la vez. Casi más llorar pero qué se le va a hacer, el mundo del arte es tal y como lo pinta.

* Siete días en el mundo del arte, El tiburón de 12 millones de dólares, My Name is Charles Saatchi and I am an Artoholic y The Boy Who Bit Picasso han sido ampliamente comentados en el blog aquí, aquí y aquí así que no añadiré mas sobre ellos, pero ahí están.


Espero que mis recomendaciones literarias os hayan dado alguna idea y que os animéis a recomendar aquí a vuestros grandes favoritos! Feliz miércoles, xxx
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