viernes, 29 de abril de 2011

M. C. Escher en Granada

Escher era el highlight de la Semana Santa, una razón justificada para prescindir de la paz y las tapitas de la Sierra por unas horas. Sabéis que no me duelen prendas al confesar que no me gusta La Alhambra así que siempre debo tener un muy buen motivo para adentrarme en ella de manera voluntaria. Y es que en términos alhambrinos decir mogollón de guiris es quedarse corto. Para que os hagáis una idea, llegamos a las 12h y ya se habían acabado las entradas del día. Menos mal que no hay que hacer colas para entrar al Palacio de Carlos V!

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Imagen que se ajusta muy bien a la expresión "mogollón de guiris" pero muy mal a la realidad: eran miles de guiris más, estos son pocos y están muy ordenados



Con todo, estas visitas esporádicas al templo de lo cuadrado siempre acaban siendo divertidas, aunque solo sea por las infinitas discusiones artísticas que motiva entre Mr. Webb y una servidora, que empiezan con un "me sigue gustando más la Mezquita de Córdoba" por mi parte, generalmente solo para que salten chispas, y acaban invariablemente con un "eso que te gusta a ti no es arte", en clara alusión a mi (yo creo que no tan extraña) fascinación por los ready made.

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Mr. Webb, acérrimo defensor y apasionado de La Alhambra, mira con cara de pocos amigos a la fotógrafa y contrincante en el evento (moi)



Pero para allí que nos fuimos, mientras discutíamos, porque Escher es como L'Oréal -que lo vale. Íbamos con tiempo, porque los 7 ámbitos de los que hablan en el microsite creado con motivo de la exposición parecía que tenían miga y yo tenía prisa por descubrir qué narices le había visto Escher a la Alhambra y cómo había influido en su obra.

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Yo, con prisa. Pese a que parece que no haya un solo guiri os juro que había millones.



El Palacio de Carlos V es lo menos alhambroso de La Alhambra. Renacentista, cómo no. Puesto ahí probablemente por alguien que compartía opinión y gustos conmigo. Es un remanso de paz porque, aunque necesariamente esté lleno de guiris, los que entran aquí solo lo hacen para echar la siesta al sol. Además, es lo único redondo en kilómetros y a mí me hace feliz.

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Cuadrado por fuera...

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...redondo por dentro. Nótese la sonrisa que provoca en mí la circularidad.



La exposición de Escher? Bueno, cuanto menos es escasa. Los 7 ámbitos son en realidad 7 grupos distintos de obras -y algunos grupos cuentan con solo una o dos. Así que tenemos dos salas: una con una breve selección de su obra gráfica y otra con proyecciones de Metamorphose, de Jan Bosdriesz, definitivamente lo mejor. Así que os dejo con un par de vídeos que, si bien no llegarán al festival de Cannes, os harán disfrutar (espero) un rato.



EDITO para contaros que El Dado del Arte habla también de Escher hoy, aunque de manera mucho más ortodoxa!

miércoles, 27 de abril de 2011

Dónde estará mi carro?

Ramón Casas, Ramón Casas y Pere Romeu en un automóvil. 1901


Ay, quién fuera Casas! O Manolo Escobar! O en general cualquier persona con carné de conducir!

...

Ya habéis visto que he estado unos días desconectada, no por vacaciones (que fueron deliciosas) sino por estudio intensivo del código de circulación. Hoy he hecho mi examen. Teniendo en cuenta que la última vez suspendí e inmediatamente después me rompí el hombro, de momento e incluso sin saber la nota puedo afirmar y afirmo que esta vez me ha ido mejor. Mañana sabremos más. De momento me tomo otra tarde para recuperar sueño (y neuronas), pero el viernes vuelvo con la crónica de la visita a la exposición de Escher en Granada. Así que stay tuned!!!

miércoles, 20 de abril de 2011

PCC: Grandes favoritos 1ª parte

El otro día había escrito un post de esos que me salen a veces, criticando todo lo criticable y descargando mis penas con el teclado y por ende con vosotros. Generalmente esos posts los guardo unos días pensando "me lo tengo que volver a leer" y luego acabo borrándolos porque realmente no aportan mucho al mundo.

Pero en el post dramático que escribí el otro día intercalé imágenes de algunos de mis grandes favoritos de la pintura universal, por aquello de quitarle hierro al asunto (o quitármelo a mí misma, quién sabe). Y hoy, cuando borraba las palabras que ya no me apetece decir, me ha dado penita borrar unas imágenes que me encantaría compartir con vosotros. Así que preparáos para uno de esos posts nostálgicos que tanto me gustan últimamente!


Piero Manzoni

Piero Manzoni - Achrome - 1962
Achrome, 1962

En mi primer año de carrera tuve que escribir un ensayo sobre alguna obra del MACBA, preferiblemente una obra y un artista que no conociera previamente. Anna Pujadas, una de las mejores profesoras que he tenido nunca, pretendía que viéramos y sintiéramos la obra, más que limitarnos a copiar lo que decían los libros de ella. En fin, yo elegí Corpo d'Aria de 1959 y me enamoré de la obra de Manzoni, un idilio que ha pasado de ser romántico (me encantaba lo reaccionario de su obra, como un seguidor de Duchamp) a ser más formal (materia, materia, materia... no me hace falta nada más!). Manzoni me hace sonreír, me hace pensar y me trae buenos recuerdos, por eso lo adoro.


Jan van Eyck
Jan van Eyck - El matrimonio Arnolfini - 1434
El matrimonio Arnolfini, 1434

Os preguntaréis, y a quién no le gusta este cuadro? Desde luego, no creo que haya un solo ser humano con corazón y alma en el mundo que no caiga rendido ante tanta delicadeza. Además de ser una escena preciosa (con un perro que está para comérselo) siempre he pensado en este cuadro como en una especie de juego de adivinanzas. Porque no importa cuántas veces hayas estudiado lo que simbolizan los zuecos y las naranjas, siempre parece que hay algo nuevo o que lo viejo cobra un nuevo significado. Jan van Eyck estuvo allí... y gracias a él nosotros podemos volver cuando queramos.


Ingres
Ingres - La gran Odalisca - 1814
La Gran Odalisca, 1814

Ingres es simplemente delicioso y su Gran Odalisca es una mujer hipnótica. Este cuadro me teletransporta a la época en la que empecé a descubrir el arte y es que viéndolo en el Louvre me quedé por primera vez sin palabras ante una obra de arte. Y no porque fuera famoso, no porque lo hubiera estudiado, simplemente porque los ojos y la piel de esa mujer me dejaron patidifusa.


Caspar D. Friedrich
Caspar D. Friedrich - Caminante sobre el mar de nubes - 1818
Caminante sobre el mar de nubes, 1818

Quien no se sienta identificado con este caminante es que nunca ha sido romántico. Yo, muy dada a la exageración y a la pasión, me he sentido exactamente igual un millón de veces. Y me encanta. Y cuando me siento así pongo cara profunda, me echo el brazo a la cadera y quiero tener un bastón.


Pablo Picasso
Pablo Picasso - Retrato de Gertrude Stein - 1906
Retrato de Gertrude Stein, 1906

La máxima expresión de la genialidad de Picasso. El retrato perfecto de Stein. Si alguien me pinta algún día que me pinte como ella. De mayor quiero ser cubista.


Edouard Manet
Edouard Manet - Dejeuner sur l'herbe - 1863
Desayuno sobre la hierba, 1863

Ya os hablé el otro día de mi amor por Courbet así que os podíais imaginar que Manet estaría en mi lista. Por culminar con la labor de Courbet y por tener las narices de sentar a una mujer desnuda en un picnic burgués, Manet era como una estrella del rock en su época. Me mola y mucho.


Van dos en menos de una semana pero... cuáles son vuestros grandes favoritos?
Mi lista continuará!

martes, 19 de abril de 2011

Out & Apart

Supongo que ya habréis visto en Twitter que estoy de nuevo perdida en medio de las montañas y pasándomelo pipa, disfrutando de Güéjar Sierra, de sus tapitas, sus vinitos, sus gentes y sus fantásticas vistas.

Sí! Todavía hay nieve en Sierra Nevada!


Desafortunadamente (o no) es complicado encontrar conexión aquí y, aunque leo vuestros comentarios en el móvil es más difícil contestaros. Así que disculpad los retrasos! No me olvido de vosotros :-)

lunes, 18 de abril de 2011

Culebrones Dimisiones en el Thyssen de Málaga

Como es lunes he pensado que un poco de politiqueo no nos iría mal para empezar la semana. Supongo que no quedará nadie ahí fuera que no se haya enterado de la que se lió el lunes pasado en Málaga. Pero por si acaso y porque me apetecía hablaros de ello, ahí va mi particular resumen de esta historia...


El lunes pasado María López y Tomás Llorens, que habían sido nombrados directora y asesor + miembro del patronato del Museo Carmen Thyssen de Málaga respectivamente, pusieron sus cargos a disposición pasadas escasas tres semanas de su inauguración. La noticia hizo que se nos atragantara el bocata de jamón del desayuno a más de uno y es que hasta ahora todo parecía un perfecto idilio. Pero nada más lejos de la realidad: el culebrón que se ha montado nada tiene que envidiar al que protagoniza la propia baronesa –y seguro que este le gusta tan poquito como el otro. He aquí las claves del conflicto:


Resumen previo:

López y Llorens presentan su dimisión en el Ayuntamiento, este último levantando bastante polvo y denunciando intromisiones en sus labores por parte de Carmen Thyssen y del propio Alcalde, claramente apuntando a que se ha vulnerado el Código de Buenas prácticas al nombrar, insinúa que a dedo, un nuevo gerente del museo -que, si bien no sustituye a María López, la relega a la mera dirección artística.

El museo por su parte emite un comunicado a lo largo de la mañana en el que explica que el modelo propuesto es el mismo que rige en multitud de museos (entre ellos el propio Thyssen de Madrid) y que la labor de Tomás Llorens había finalizado con la inauguración del centro, al haber sido contratado como asesor y patrón solo durante el período de construcción del mismo. Más tarde, el Alcalde y la baronesa hablan con la prensa, ella al más puro estilo Sálvame Deluxe, con perlas que apuntamos más abajo.

El cuerpo del delito:

Javier Ferrer Morató, brazo derecho del alcalde de Málaga, nombrado gerente del museo en extrañas circunstancias, tales como:

a) A la reunión del patronato no estaban invitados López ni Llorens

b) Ferrer Morató no tiene experiencia previa en instituciones culturales

c) Se propone María López conserve la dirección artística del centro –sin tener acceso a su administración

La perlas de la baronesa:

- María López no se aclimata a Málaga y no se ha adaptado ni a la ciudad ni al museo, quizá por temas familiares y por problemas con el Ayuntamiento. Vale mucho, pero no es la persona adecuada para este puesto”

- Sobre Llorens: “Son tontadas, cosas de la edad. Lo siento mucho y me sabe mal porque lo aprecio. Pero el problema es suyo, ha sido su elección. Le pedí que ayudara como asesor del arquitecto del museo. Estaba previsto que estuviera en el Patronato solo hasta la inauguración y luego dar paso a otros”

Mi impresión:

- Que lo que ha pasado no es nada nuevo

- Que lo que sí que es nuevo es que la comunidad artística lo denuncie

- Que la Thyssen ha hablado más (y peor) de lo que debía

- Que esta publicidad dará tanto a López como a Llorens nuevos proyectos muy pronto

- O no, porque una semana después parece que esto nunca hubiera pasado

- Que Sálvame ha hecho mucho daño

Mi artículo favorito sobre este tema pinchando aquí. Las declaraciones del Alcalde aquí. Y el posible futuro del museo aquí.

viernes, 15 de abril de 2011

Va por vosotros

Estos días me ha dado por mirar cómo estaban las cifras de A&A. Sé que cada día sois más los que me leéis (dentro de poco llegaremos a las 9.000 visitas, y eso solo en el último año!) pero como muchos no dejáis comentarios en los posts los números no dejan de ser poco visibles en el día a día del blog.


Es alucinante el ritmo al que crece A&A, en el último mes hemos tenido casi 1000 visitas! Sé que estas cifras pueden parecer modestas comparadas con otros blogs pero yo estoy orgullosísima de que seamos los que estamos y que poco a poco cada día estemos más.


Si echamos un ojo a las cifras anuales la cosa pinta muy bien: en marzo tuvimos casi 800 visitas, duplicando las de los dos meses anteriores, y parece que en abril estaremos por ahí si no por encima!


Pero lo más flipante de todo es la estadística por países:


Habéis visto cuántas nacionalidades distintas pasan por aquí? Permitidme que salude: hello people from US and UK! Bonjour, ciao, hallo to the rest!! Y por supuesto, HOLA a los que estáis en mi querida latinoamérica!

Muchísimas gracias a todos por seguirme, leerme, comentarme y en definitiva por participar. Este blog no habría llegado hasta aquí sin vosotros y desde luego ni él ni yo seríamos lo que hoy somos sin vuestro apoyo. Así que hoy va por vosotros, gracias mil!!!!

Mua*


***


Ps. So... I gave up translating my blog into English years ago thinking no one out there really seemed to care, imagine my surprise now I find out about all of you guys! So hi! to those of you reading this blog from a non-Spanish speaking country and welcome back to understanding it (in case you didn't, obviously)! Thank you SO much for following Art&Apart and please, feel free to dive in and comment, participate, make your own suggestions and above all make me jealous with all the suff you can see in your country that I can't. Trust me, I'd love it! xxx

miércoles, 13 de abril de 2011

Arte online

Un post sencillo para un miércoles cualquiera

He aquí una pequeña selección de mis blogs de arte favoritos, sin ningún orden en particular. No son todos los que están ni están todos los que son pero espero que saquéis alguna idea, que descubráis algo nuevo y que los disfrutéis!


  • El arte por el arte de Zuriñe tiene que ser por necesitad el primero de mi lista. No solo es un blog bonito bonito (de los pocos que no leo en Google Reader, solo para recrear la vista) sino que nos ofrece su visión personal y paralela del arte o de cualquier cosa artística que se le pase por delante. Todo ello dispuesto para nuestro disfrute con una estética cuidadísima (no hay más que ver las maravillas que hizo con un artículo rápidamente escaneado que le mandé) y una canción que siempre nos acompaña mientras leemos. Quiero ser como ella de mayor, y con eso queda dicho todo.
  • Jonathan Jones on Art es un básico de cabecera para estar al día de lo que se cuece en Londres en particular y en el Reino Unido en general. Un profesional con solera pero no por ello menos crítico o mordaz con lo que ocurre a su alrededor. Imprescindible.
  • Art Neutre y Bonart Actualitat son también básicos para estar al tanto de lo que ocurre, esta vez a un nivel más local. Notas directas y cortas que, si bien no sacian las ansias de conocimiento en cada entrada, por lo menos nos mantienen informados de lo que hay que investigar.
  • Ars Operandi nos pone al día (y los dientes largos) de la escena cordobesa, con información original y muy interesante. Otro modelo a seguir y un blog a tener en cuenta.
  • El dado del arte de Pilar es una fuente inagotable de inspiración que nos acerca a artistas conocidos y otros más por conocer, además de la prueba viviente de que ser blogger es una profesión que requiere esfuerzo, cariño y sobre todo mucha dedicación!
  • Veo arte en todas partes es un blog, sí, pero lo que más disfruto es su Facebook y su Twitter, que no solo nos mantienen informados de lo que pasa cada día (y casi cada hora!) sino que siempre se preocupan de darnos los buenos días o de lanzarnos alguna pregunta. Anima el día a cualquiera!


Sabéis que no me gusta acabar mis posts con preguntas que más parecen un examen pero hoy la curiosidad me puede y os pregunto: qué blogs de arte seguís vosotros? Tenéis alguna recomendación? Cómo dais con ellos?

lunes, 11 de abril de 2011

PCC: Reflexiones sobre niños, museos y misterios

El sábado cumplí (parte de) mi promesa y me escapé por la tarde al MNAC con dos objetivos: ver la exposición de Courbet e investigar el asesinato de Serafí Coll con las pistas escondidas en su sala de arte Gótico.

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Aunque también tuvimos tiempo de disfrutar del solecito y de las vistas desde mi lugar favorito del mundo, la escalinata del MNAC


La exposición de Courbet fue maravillosa, aunque las relaciones establecidas entre su obra y la de otros realistas catalanes en algunos casos estaba un poco cogida con pinzas, y la actividad "Los misterios del MNAC" no pudo haber ido mejor: nuestro fantástico detective llevó a cabo una ardua investigación, descubrió al asesino e incluso avisó al guarda de seguridad al salir de quién era, dónde estaba y cómo iba vestido para que la autoridad tomara las medidas pertinentes.

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Luego posó elegantemente y en exclusiva para A&A con su chapa identificativa "el detective que ha resuelto uno de los misterios del MNAC"

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Por supuesto yo, orgullosa, quise sacarme una foto con el héroe de la tarde


Pero a lo que íbamos, que era a hablar de niños en museos. Mientras paseábamos por las salas de la exposición temporal y para mantener interesado a mi sobrino, nos pusimos a jugar a descubrir qué hacían los personajes de los cuadros que íbamos viendo. Esto empezó conmigo muy convencida preguntando "qué lleva ese señor en la mano" y con él muy confundido diciéndome que no veía nada.

Simo Gómez, El guitarrista. 1877
Simó Gómez, El guitarrista. 1877


Y fue así como me di cuenta de que, si a nosotros a veces ya nos cuesta ver bien un cuadro en un museo por los reflejos que provoca la iluminación, una personita que apenas llega al metro y medio lo tiene MUCHO difícil para ver qué demonios está pasando ahí arriba.

Por supuesto, me imagino que poco se podrá hacer para solucionar el desaguisado (alguien lo sabe o tiene alguna idea?), así que me limito aquí a compartir con vosotros mi preocupación. Porque si ya es suficientemente complicado captar la atención de un niño de 5 años en una exposición como la de Courbet, con temáticas que no reconoce, mantenerla se dificulta más si cabe.

Eso sí, queda empíricamente demostrado que cuando hay un misterio de por medio lo difícil es sacarlo del museo. Por supuesto, el trabajo del personal del MNAC fue espléndido, poniendo al interesado en antecedentes sobre la misteriosa desaparición de Serafí (también fueron muy comprensivos cuando la que suscribe, echada en el suelo completando el mapa de pistas, les suplicó que no cerraran el museo todavía porque solo nos faltaban 3 palabras por escribir). Pero, mientras que en la exposición de Courbet el pobre iba de un cuadro a otro hablando lo más bajito posible y con más miedo de hacer algo mal que otra cosa, recorriendo las salas de Gótico iba corriendo de un lado a otro, saltando cuando descifraba una pista y, en resumidas cuentas, disfrutando al 100% de lo que veía.

Y no es eso al fin y al cabo de lo que tratan los museos? De hacernos disfrutar (a todos) con lo que vemos? Mi sobrino ya me ha preguntado cuándo iremos a otro museo a resolver otro misterio. Mr. Webb también. Así que desde aquí hago dos llamamientos: uno para que se sigan realizando actividades como esta, que nos permiten a todos vivir el museo con menos normas y más alegría. Y otro para que vayáis cuanto antes a descubrir el misterio del MNAC, os prometo que lo pasaréis bomba! Y al fin y al cabo es para mayores de 9 años así que me imagino que todos los presentes entramos en esa categoría, no? ;-)

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Feliz semana chic@s!



Ps. Perdonad si la PCC de hoy no era muy P!

viernes, 8 de abril de 2011

OPENING: Jacinto Moros en Víctor Lope

Ayer se inauguró en Víctor Lope Arte Contemporáneo una exposición de escultura y grabado de Jacinto Moros, artista que trabaja la línea curva de manera excepcional, como «estructuras arquitectónicas [o] cuerpos convulsos y danzantes de jóvenes bailarinas».

Jacinto Moros

Jacinto Moros

Jacinto Moros

Jacinto Moros

A mi me hace pensar más en la naturaleza -en aire, fuego y agua. Esa sinuosa sencillez que tienen las cosas inexplicablemente bellas. Definitivamente, la obra de Moros me ha cautivado.

miércoles, 6 de abril de 2011

Realismo(s): La huella de Courbet

Este viernes se estrena en el MNAC la exposición Realismo(s): La huella de Courbet, que explora el camino abierto por el artista en su influencia a otros artistas catalanes de la época, entre otros Pere Borell y Ramón Martí Alsina.

Autorretrato: El desesperado, 1845
Autorretrato: El desesperado. 1845

Permitidme que en el post de hoy me explaye más de lo normal porque esta exposición no podía hacerme más ilusión, me encanta la obra de Courbet! A diferencia de lo que me haya podido pasar con otros artistas, a los que he estudiado y adorado sobre el papel primero y amado en directo después, Courbet nunca me hizo ni fú ni fa... hasta que me enfrenté (literalmente) a su Entierro en Ornans (1849) en el Musée d'Orsay en París.

Entierro en Ornans, 1849

Este cuadro es alucinante. No solo por sus dimensiones (imaginaos, más de 3 x 6 metros!) sino por la sensación que logra provocar en el espectador. Cuando estás ahí delante no puedes menos que guardar silencio, casi por respeto al muerto -que por otro lado ni siquiera ves. Las figuras, todas ellas tan poco expresivas. El perro, tan despistado. El agujero, tan profundo. Es una obra que te deja sin palabras, casi con la piel de gallina. Vale la visita al Orsay por si sola.

...

Pero a lo que íbamos, el realismo de Courbet. Hoy en día nos puede parecer poco atrevido, rompedor o moderno pero lo cierto es que Courbet fue de lo más revolucionario por allá en 1840, cuando lo que se llevaba (y por ende se exponía) era el rollo neoclásico:

J. L. David, El juramento de los Horacios. 1785
David, El Juramento de los Horacios. 1785

El juramento de los Horacios es el máximo exponente de este movimiento, que proclamaba las virtudes de lo clásico y su poder inspirador para la burguesía del momento. Aquí no importa que la escena sea verídica, verosímil o incluso realista. Aquí lo que importa es que está ejecutada a la manera clásica, con una composición equilibrada y racional, con un marco arquitectónico perfecto y que evoca una escena histórica. Pero sobre todo, fijaos en su teatralidad: los tres hermanos juran a su padre que defenderán su patria mientras las mujeres lloran desconsoladas (pero perfectamente sentadas!). Fantástico. Pero nah, eso no es lo que buscaba Courbet!

Autorretrato: El hombre herido, 1844-54
El hombre herido. 1844-54

Courbet se formó en París con el maestro Gros, con quien estudió a otros grandes del realismo como Chardin, Ribera, Zurbarán y Velázquez. Sus inicios estuvieron marcados por el romanticismo de sus obras, como clara contraposición al estilo neoclásico -donde el neoclasicismo es todo cálculo y razón el romanticismo es todo emoción y víscera, en más de un caso literalmente.

Gericault, La balsa de la medusa. 1819
Géricault, La balsa de la medusa. 1819

Pero entonces, ya de cara a la segunda mitad del siglo XIX y en medio de una época revolucionaria, aparece Courbet y dice que el arte debía representar el mundo tal como era y basarse en una observación empírica de la realidad, en los hechos objetivos y no en las convenciones artísticas. Va incluso más allá afirmando que «el artista de un siglo es básicamente incapaz de reproducir el aspecto de un siglo pasado o futuro. [...] Es en este sentido que niego la posibilidad de un arte histórico aplicado al pasado. El arte histórico es contemporáneo por naturaleza. Cada época debe tener sus artistas que la expresen y la reproduzcan para el futuro». Vamos, que Courbet se dedicó a tirar por tierra todos los dictámenes de la Academia, que era el "organismo" que controlaba la escena artística francesa y (consecuentemente, en el aquél momento) mundial.

La Fuente, 1868
La fuente, 1868

Basta de mujeres y hombres perfectos, basta de sacar guapo al protagonista! Basta de hablar de grandes héroes clásicos y vivan los héroes cotidianos: los del pueblo, los del barrio, los que vemos cada día. Basta de que me digan cómo y qué debo pintar, basta de pintar cosas bonitas para que me las compren. Basta de un arte elitista y arriba la democratización del arte, que las clases bajas y los temas cotidianos tengan la misma dignidad artística que las grandes gestas históricas.

Sobremesa en Ornans, 1848
Sobremesa en Ornans. 1848

Los picapedreros, 1849
Los picapedreros. 1849

Así, la aportación de Courbet al realismo no radica en la técnica, que es básicamente la tradicional del Barroco, sino en su nueva actitud frente a la vida y el compromiso histórico que persigue plasmar la naturaleza con una exactitud y una objetividad absolutas. Nada del otro mundo, podríais pensar... pero nada más lejos de la realidad. Los muros que Courbet logró derribar allanaron el camino de otros tantos como Manet, Cézanne e incluso Picasso. Courbet, ahí donde lo veis, es probablemente el padre de la modernidad.

Autorretrato: Hombre de la pipa, 1849
El hombre de la pipa. 1849

De su Entierro en Ornans dijo la crítica «¿Cómo se puede pintar algo tan horrible? Le hacen a uno perder las ganas de ser enterrado en Ornans». Ante semejante comentario probablemente Courbet objetaría que no era él quien creaba la realidad, solamente quien la constataba de manera objetiva. Y como le diría a un amigo «Lo más difícil ya está hecho. Tiene que entrarnos en la cabeza: cuanto más nos nieguen, más nos engrandecerán, más futuro tendremos, pues cada año que nos quitan en este momento equivale a diez años más de futuro». Amén.

...

Espero que la pequeña historia de hoy os anime a visitar la exposición y, si os habéis quedado con ganas de más, permitidme que os recomiende los libros El realismo de Linda Nochlin (aquí) y El realismo de Courbet de Michael Fried (aquí), ambos una joya que vale la pena leer si, como a mi, Courbet os parece el no va más. Que no estáis para libros pero queréis profundizar un poco más? Escribidme a artandapart@gmail.com y estaré encantada de enviaros el ensayo que escribí hace algunos años y en el que he basado este post.

Un beso a todos y feliz miércoles!!

lunes, 4 de abril de 2011

Por qué nos gustan los museos?

Mañana se celebra en Twitter el día Why I Love Museums, o lo que es lo mismo, el día de por qué me gustan los museos!


La idea es muy sencilla, todos los que tengáis cuenta en Twitter y queráis participar solo tenéis que escribir vuestro mensaje contando, por supuesto, qué es aquello que os encanta de los museos, galerías, centros de arte, etc., junto con el hashtag #whyilovemuseums. Después y visitando ese hashtag (id a http://twitter.com/#!/search?q=%23whyilovemuseums) podréis ver las razones que han dado otras personas.

Seguro que será una información muy valiosa para todos! Venga, animaos a dar vuestra opinión! Y si no tenéis twitter no os preocupéis: podéis dejar vuestros comentarios aquí y yo los iré publicando a lo largo del día.

viernes, 1 de abril de 2011

PCC: Teotihuacan, ciudad de los Dioses en CaixaForum

Hoy se inaugura en CaixaForum la exposición Teotihuacan, ciudad de los Dioses. La muestra presenta más de 400 obras procedentes de museos Mexicanos con las que nos proponen descubrir la que fuera una de los ciudades más importantes de Centroamérica en la época prehispánica.

Teotihuacan
Teotihuacan mola...


Máscara de Malinaltepec
...y lo que podemos ver en la exposición también


Leer estoy hoy me ha recordado a mi primera visita al Museo del Oro de Bogotá, hace ya muuuchos años, y a la sensación tan extraña que sentí al ser observadora de un pasado tan radicalmente distinto al que puede tener cualquier país europeo. Aunque solo sea por eso pienso pasarme a ver la exposición de CaixaForum, para recordar que no en todas partes las cosas son románicas y góticas y para permitirme una vez más maravillarme ante una cultura excepcionalmente avanzada y misteriosa.

Ala, ya me he puesto nostálgica por hoy.
Feliz viernes y feliz fin de semana!!
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