jueves, 11 de noviembre de 2010

Vacaciones forzadas

Hola a tod@s!

Hoy no soy yo quien escribe, hoy técnicamente os está escribiendo Mr. Webb. Historia larga hecha corta? me he roto el hombro derecho en varias partes. Parece ser que estas cosas se toman su tiempo así que no sé cuándo ni en qué formato volveré. A lo mejor es el momento de empezar un podcast? O un vídeoblog! O a lo mejor esta es la oportunidad perfecta para que os decidáis a colaborar como corresponsales para A&A?

Os mando medio abrazo,

M.

viernes, 29 de octubre de 2010

The London Chronicles Part III


Gauguin en la Tate Modern


Bueno, no hubo duda en ningún momento de que la visita a la exposición de Gauguin iba a ser el plato fuerte del viaje. Teníamos nuestras entradas compraditas para el martes y ni siquiera mi gastroenteritis y los 3 días que llevaba sin comer lograron mermar mis ganas de irme a verla.

Sunny London
Además, cuando hace sol, Londres se convierte en una de las ciudades más bonitas del mundo

La exposición no es cronológica sino temática y propone una visión de Gauguin como un creador de mitos: para él la pintura debía ser algo autónomo y para ello corta con lo superfluo y plasma no lo que ve sino lo que siente y piensa con el objetivo de dotar a la composición de vida propia, construyendo su propia narrativa. En otras palabras, los cuadros de Gauguin no son un reflejo de la realidad ni de una emoción, sus obras son más bien una serie de sub-mundos donde todo es posible, donde las únicas normas son las que establece la composición y donde se mezclan distintas realidades y ficciones para conformar un organismo completamente nuevo.

Gauguin
Sala 1, identidad y automitología.

Gauguin
Dos niños, de 1889

Gauguin
«My artistic centre is in my brain and not elsewhere»

Así, las distintas salas (Haciendo de lo familiar extraño, Temas sagrados, Eterno femenino...) muestran esta característica aplicada a diferentes temas, ya sean los costumbristas, los religiosos o incluso los paisajes. Las salas 3 y 8 muestran distinta documentación, libros, cartas fotografías, que sitúan al lector en el contexto histórico y geográfico, permitiéndonos ver con mayor claridad qué había de real y qué de imaginario en la obra del artista.

Gauguin
Información histórica relativa a la escena artística de finales del siglo XIX en París

Gauguin
Diversas imágenes de la Bretaña francesa, donde el artista inicia un camino más simbolista

Por alguna extraña razón yo me pasé la visita fascinada con el uso que da Gauguin a los tonos rosados. Os habíais fijado alguna vez? A mí me pareció sublime, lástima no tener ningún ejemplo! Por supuesto, encontrarme cara a cara con alguna de sus obras más emblemáticas fue el otro highlight del día.

Gauguin
El Cristo amarillo, de 1889

Gauguin
Dos tahitianas, de 1899

Respecto a la organización de la exposición, bueno... lo cierto es que incluso con el acceso limitado por la venta de entradas anticipada la cosa estaba a timbote y llegar a ver una obra cómodamente era casi un imposible. Y aunque se han ampliado los horarios de visita (los domingos, por ejemplo, abren un rato de noche) parece que el flujo de gente no disminuye. Así, resulta un poco difícil juzgar la distribución de las salas cuando no se han podido ver correctamente ni recorrer libremente. Pero que todo esto no frene a nadie, si tenéis la oportunidad no dudéis en visitarla! Valdrá la pena dar un par de codazos para poder ver de frente La visión del sermón.

Tate Modern
Trampa, lo sé. Pero no puedo pasar por la Tate sin ir a decirle hola a las bailarinas

martes, 26 de octubre de 2010

La inauguración de hoy: Joyas de artista

Desde hoy podemos visitar en el MNAC la exposición Joyas de artista: del modernismo a las primeras vanguardias, que creo que es, oficialmente, la exposición más esperada de la temporada.


La exposición muestra, por primera vez en España, el acercamiento a la joyería de los más grandes artistas del siglo XX (Rodin, Picasso, Dalí, Gargallo, Max Ernst, Giacometti, Alexander Calder, Braque, Fernand Léger, de Chirico, Man Ray y Julio González entre otros), en un diálogo con pinturas, esculturas, fotografías y demás obras.

Yo estoy contando las horas para verla (proooonto), y vosotros?

lunes, 18 de octubre de 2010

Por alusiones y falta de espacio: sobre el nuevo estudio de Dosdoce

Para los que no estéis al caso todavía, os pongo al corriente de lo que ha estado ocurriendo este fin de semana en el blog El Dado del Arte.


El viernes 15 de octubre Pilar publicó un post en el que nos informaba de la publicación de un estudio del portal cultural dosdoce.com, La visibilidad de las galerías de arte contemporáneo en Facebook (podéis ver el post y sus comentarios, de los que hablaremos ahora, aquí). El estudio analiza la presencia de 36 galerías en Facebook con el objetivo de «ayudar a los profesionales de estas entidades culturales a tener un mayor conocimiento sobre los beneficios derivados de la presencia de una galería de arte en las redes sociales».


Vaya por delante que me parece extremadamente positivo que el portal cultural dosdoce.com promueva el uso de las herramientas 2.0 en el ámbito cultural y que durante mucho tiempo he seguido con atención sus diversas publicaciones. Pero lo cierto es que no comulgo especialmente con los estudios que realiza: ya hubo en diciembre de 2009 un intenso debate en el Blog del Museu Picasso sobre su estudio La visibilidad de los museos en 2.0 (podéis recordarlo aquí) y sobre la parcialidad de los resultados del mismo, entre otras cosas porque se había decidido dejar fuera de él a los museos que ya estaban adaptados al 2.0. En aquél momento Javier Celaya, co-autor del estudio, ofreció amablemente una explicación (que por otro lado ya estaba dada de antemano en el documento) a tal decisión y, pese a que ésta es comprensible dadas sus circunstancias, no acabó de convencer al resto de participantes en el debate (entre ellos la misma Conxa Rodà, coordinadora de proyectos del Museo Picasso y Anna Noëlle, jefa del departamento de prensa de la Fundació Joan Miró)… ni a mí misma.


Cuando leí el post de Pilar y por ende el estudio, varias cosas me vinieron a la cabeza, entre ellas:

  • Por qué se ha decidido tomar como muestra solo a aquellas galerías que pertenecen a las asociaciones profesionales ArteMadrid, Art Barcelona y al Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo? No sé en el resto de España pero conozco varias galerías de arte contemporáneo de Barcelona que no están asociadas (ni probablemente gozan del «mayor prestigio») pero sí tienen presencia en Facebook.
  • Realmente es representativo analizar solo el 33% de las galerías de arte españolas frente al 66% de las madrileñas y barcelonesas? Sin ser una experta en la materia me imagino a botepronto que habría más galerías de arte contemporáneo en Valencia que, pongamos por caso, Cáceres.
  • Por qué se analizan, por ejemplo, galerías de Bilbao y San Sebastián y no galerías de otras provincias de Cataluña?


Con todo esto y más en mente comenté el viernes pasado en el blog El Dado del Arte:

Los estudios que hace Dosdoce, aunque en principio muy interesantes, siempre me dejan con la mosca detrás de la oreja. En este caso y como ya pasara con "La visibilidad de los museos 2.0", me parece que la muestra de galerías utilizada para el estudio no ha sido la más adecuada... o cuanto menos no lo suficientemente exhaustiva como para que el estudio tenga relevancia!


A lo que Javier Celaya, director del portal, responde:

El estudio deja bien clara la metodología utilizada

Existen 3 grandes asociaciones de galerías de arte contemporáneo en España que agrupan a cerca de 120 galerías.

Hemos analizado la presencia de 36 de galerías en Facebook, en otras palabras una nuestra que representa el 30% de las mismas.

Creo que pocos profesionales de la estadística dudarían de su validez.

Al igual que en la política, las personas que cuestionan la validez de las encuestas suelen ser las que salen peor retratadas en las mismas.


Aunque aprecio enormemente la atención de Celaya en responder a mi comentario e intentar explicarme la metodología del estudio (que, de nuevo, ya había podido leer en el mismo), son los 2 últimos párrafos de su nota lo que me ha puesto los pelos de punta.


En primer lugar porque, pese a que el estudio está «especialmente dirigido a aquellos responsables de comunicación y gestores culturales con escaso conocimiento sobre estas nuevas tecnologías pero con mucho interés en conocer los beneficios derivados de su aplicación en sus entidades», supongo que se imaginará Javier Celaya que, al estar publicado de manera gratuita en la web, está también al alcance de aquellos que no somos profesionales del sector pero que tenemos «mucho interés» en conocerlo. Del mismo modo no soy profesional de la estadística y no entro a juzgar como tal los métodos técnicos utilizados «cuestionando la validez de las encuestas», sino que me limito a dar mi opinión en un blog también divulgativo como ciudadano de a pie, opinión que expresa claramente que a mi, personalmente, no me parece especialmente relevante el resultado del estudio -no importa cuáles sean los motivos por los cuales el estudio se ha llevado a cabo de la manera que se ha hecho. Porque ya puestos podría decirle que el resultado del estudio induce al fatalismo y que, si bien es cierto que dosdoce.com no engaña (deja clara la parcialidad del mismo) cabe recordar que también ofrece sus servicios a iniciativas culturales necesitadas, no a aquellas que ya funcionan. Si dejar al margen al Picasso o al Miró, como ocurriera en 2009, les parece un gesto abusivo a sus gestores si con ello se pretende reflejar la realidad de España, con este estudio podría estar ocurriendo tres cuartos de lo mismo.


Dicho esto, agradezco a Javier Celaya no solo el haberse tomado la molestia de informarme de nuevo de la metodología de su estudio sino también el gran esfuerzo que hace su portal por analizar el panorama actual. Con todo y por seguir con su analogía, le diré también que, como en la política, todos tenemos derecho a un color y a una opinión y le invito a quedarse un rato más en Art&Apart dando la suya sobre lo que más le apetezca –precisamente aquí son bienvenidas todas las opiniones y le aseguro que nadie queda «retratado», ni para bien ni para mal porque ninguno venimos a sentar cátedra.


Quiero también agradecer especialmente a Pilar Delgado su delicadeza y elegancia al responder a mi comentario (esta chica realmente tiene un don para hacer que el arte llegue a todos y no solo a los entendidos!) y a los demás lectores, si los hay llegados a este punto, por vuestra paciencia con esta parrafada que os he echado.


Paz y amor!

domingo, 17 de octubre de 2010

The London Chronicles Part II



El shopping literario


Una vez, hace muchos años, le pregunté a mi hermano:
- Para qué te ha dado mamá dos manos si al final conduces con las rodillas?

Y, temas de seguridad vial aparte, hoy me he encontrado haciéndome una pregunta similar a mí misma:
- Para qué me ha dado el blog una lista de los libros más buscados si al final me voy a Londres y me compro todos los libros que no figuran en ella?

Sin haber sido capaz hasta la fecha de dar respuesta a ninguna de las dos cuestiones me dispongo a contaros en qué y por qué me gasté mis ya no tan caras libras (1.18€ al cambio) los pasados días...


Empezamos por uno que debería haber estado en la lista de los más buscados y que, si no estaba, solo puede ser por mi ya super conocido síndrome de la memoria de pez. Y es que The Boy Who Bit Picasso, de Anthony Penrose (Thames & Hudson 2010, comprar en español aquí) tiene una pinta deliciosa y una letra muy grande -dos aspectos que, si bien no son aplicables (afortunadamente) a toda gran obra literaria, en este caso me parecieron más que adecuados. Porque Penrose, hijo de la fotógrafa Lee Miller, narra en este libro sus recuerdos sobre aquél extraño amigo pintor de sus padres y nos muestra, entre otros, fotografías de familia y obras de Picasso.

The Boy Who Bit Picasso


Un gran descubrimiento fue Art Theory for Beginners, de Richard Osborne y Natalie Turner (Zidane Press 2010, comprar aquí), un libro que no solamente hace un recorrido por la historia de la teoría del arte sino que, de hecho, empieza por darnos las bases de lo que es la teoría del arte per se, de una manera no solamente clara y amena sino totalmente gráfica. Perfecto para quien quiera iniciarse en ese gran territorio desconocido, para los que nunca se adentraron del todo y para los que quieran refrescarse la memoria.

Art Theory for Beginners

Art Theory for Beginners 2
Un gráfico explicando la Ilustración? Mola!


Aunque la verdadera joya de la corona ha sido descubrir que finalmente se había editado la Tate Artist Timeline de Sara Fanelli (comprar online aquí), que lleva estando en mis plegarias desde que entrase por primera vez en la Tate Modern ya hace unos años. Por fin tengo condensados en menos de 2m todos los artistas y movimientos de los últimos 100 años, a golpe de vista. Solo me queda encontrar la manera de enmarcarlo y la pared donde colgarlo sin que nadie me mate...

Tate Artist Timeline 1

Tate Artist Timeline 2


Y para que ya se vaya adentrando en el mundillo, le he traído a mi sobrino Color Your Own Modern Art Masterpieces (Dover Coloring Book 1996, comprar aquí), porque si bien ya no tiene edad para hacerse piloto de Fórmula 1 (sueño nº 1), sí está en el momento perfecto para enfrentarse al arte contemporáneo como deberíamos haberlo hecho todos, sin prejuicios y con nuestras propias ideas (sueño nº 2). Ahora él podrá ponerle sus propios colores a Picasso, a Miró, a Matisse e incluso a Mondrian! Hago nota mental para comprarme uno para mí misma la próxima vez que pise la tierra de Queeny.

Color Your Own Modern Art Masterpieces

viernes, 15 de octubre de 2010

Anna Maria Maiolino en la Fundació Tàpies

Ayer se inauguró en la Fundació Antoni Tàpies la exposición de la que ya os había hablado, Anna Maria Maiolino.

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La retrospectiva toma como eje central los dibujos de la artista brasileña, sin excluir sus trabajos fotográficos, vídeos, esculturas e instalaciones.

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La relación entre el lenguaje y el acto de comer y/o el tránsito intestinal es una constante desde sus primeras xilografías, en los años 60, hasta sus esculturas e instalaciones de los años 90, con formas escatológicas o que evocan comida. Lo más sorprendente es el carácter efímero de estas obras que, hechas en barro sin cocer, acabarán una vez secas convertidas en polvo. Por cierto, sabíais que la artista lleva semanas trabajando en la Fundació esculpiendo a mano estas obras?

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Aunque probablemente uno de los trabajos que ha generado más expectación y curiosidad sea la instalación que evoca Entrevidas, una performance de 1981 en la que la artista caminaba descalza sobre un bosque de huevos blancos que ahora podemos recorrer nosotros mismos.

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Algunas de mis obras favoritas:

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En cuanto a la sala Arts Combinatòries (vuelvo a recordaros que está en la 2ª planta), el resultado ha sido GENIAL.

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Aunque todavía faltan un par de pequeños detalles ya podemos ver la materialización de nuestro trabajo en vivo y en directo. Y aunque la mención a nuestra colaboración me ha hecho mucha ilusión, debo reconocer que para mí el momento más emocionante fue ver la pequeña sala que se ha habilitado para que todos los visitantes podamos dar nuestra opinión y compartir nuestros pensamientos.

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La sala, a la derecha con pensamientos de Maiolino y enfrente el espacio para los nuestros.

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Dejando mi pequeña aportación...

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...y emocionándome con aportaciones ajenas!

Así que esta vez os pido que compartáis aquí vuestras impresiones con especial ilusión puesto que creo que tanto la exposición, especialmente "interactiva", como el espacio Arts Combinatòries promueven precisamente lo que intenta promover una servidora en este blog: que todos tengamos voz y voto, que todos decidamos cómo relacionarnos con el arte al margen de academicismos y que todos podamos decir alto y claro lo que pensamos de él, sea políticamente correcto o no [Fin del momento Peter Pan].


*Todas las fotos por Mr. Webb, que afortunadamente ha decidido volver a sacar su cámara de paseo para alivio de vuestros ojos, cansados ya de las fotos de mi móvil

jueves, 14 de octubre de 2010

The London Chronicles Part I



Ai Weiwei en el Turbine Hall de la Tate Modern


Empezamos las crónicas londinenses (que se extenderán, si me permitís, un poco más de lo esperado) con una noticia buena y una mala.

La buena: que el lunes se inauguraba en el Turbine Hall de la Tate Modern, como siempre bajo una enorme expectación, la instalación de Ai Weiwei Sunflower Seeds, el extraordinario trabajo que reúne más de 100 millones (sí, millones) de pipas de porcelana hechas y pintadas a mano, a imagen y semejanza de las naturales, por cientos de especialistas de la ciudad china de Jingdezhen. La idea es, pues, que el visitante interactúe con ellas -caminando, escuchando, tocando... lo que sea!- y se cuestione el archiconocido made in China a partir de ello.

Sunflower Seeds
Allí estaba yo, en primicia

La mala: que según leo en The Guardian se ha cerrado la instalación dos días después por motivos de "salud y seguridad", ya que al parecer el choque entre las pequeñas piezas de porcelana generaba mucho polvo. Se ve que ahora, el riesgo de que los visitantes pudieran llevarse algunas piezas, no tiene tanta importancia.

Sunflower Seeds
A nadie parecía preocuparle la salud y la seguridad de estos chicos!

Por si os lo estáis preguntando... no, yo no me llevé ninguna pipa.

EDITO: El misterio se ha desvelado y ya no parece tan misterioso...

viernes, 8 de octubre de 2010

El MNAC toma la calle

Hoy mismo me meto en un avión con destino a mi paraíso particular (el único que país que conozco que combina F1 televisada sin anuncios ni doblajes, pork pies, Primark, té verde desteinado y museos gratis) pero no quería irme sin dejaros recomendado algo muy sencillo: pasear por Barcelona.

Em MNAC pren el carrer

Desde ayer podemos ver en Diagonal, Rambla Catalunya, Paseo de Gracia y Ciutat Vella más de 30 reproducciones exactas de obras maestras tales como La Vicaría de Marià Fortuny, Mujer con sombrero y cuello de piel de Picasso o La Virgen de los Consellers de Lluís Dalmau (una de mis obras favoritas, me pone la piel de gallina!). La iniciativa, llevada a cabo en colaboración con HP, propone ligar las obras con aquellos puntos de la ciudad con los que tengan algún vínculo -por ejemplo, La Verge dels Consellers está en PlaçaSant Jaume- así como acercar el arte a la calle... literalmente.

En la página web encontraréis todo tipo de información práctica: ubicación de las obras, planos, comentarios un libro de visitas e incluso un concurso con el podréis ganar una cena o comida para 2 personas en el Óleum, el magnífico restaurante del MNAC.

Disfrutad del puente!

jueves, 7 de octubre de 2010

Próxima inauguración en la Fundació Tàpies

Dentro de muy poquito (concretamente a partir del 15 de octubre) podréis visitar la nueva exposición de la Fundació Tàpies, Anna Maria Maiolino. Como ya os había comentado hace un tiempo, el proyecto Arts Combinatòries se propone incluir al público en el diseño de sus nuevos proyectos -y esta nueva exposición no iba a ser menos. Así que llevamos unos meses manos a la obra con el estudio de la artista, de la exposición y, finalmente, del espacio Arts Combinatòries (recordad, situado en la 2ª planta!), que acogerá durante estos meses una increíble cantidad de información complementaria a la exposición pensada por y para el público.

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Imágenes de "nuestro" espacio vacío


Tener la oportunidad de participar en esta aventura es, definitivamente, uno de los highlights de este año que está acercándose ya a su fin. Sin haber visto todavía el resultado final puedo aseguraros que no os defraudará y que será informativo, ameno, cómodo y sorprendente. Pero ante todo será un espacio diseñado no solo con todo el cariño de los "voluntarios" sino con todo el respeto del equipo de la Fundació Tàpies, que ha decidido darnos voz y voto.

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Trabajando en grupo

Desde aquí os invito a que paséis no solo a ver la exposición sino sobre todo a conocer, si no lo habéis hecho ya, el nuevo espacio de la fundación -y que por supuesto volváis a A&A con vuestras opiniones al respecto!

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