Joaquim Mir: Antológica

A couple of weeks ago I finally had the time to go and see one of the highlights of the season: Joaquim Mir's retrospective at Caixa Forum.

 

 

As for what should you know about him before visiting the exhibition: Mir was born in 1873 and grew up surrounded by catalan modernist movement (initiated by Rusinyol and Casas). He studied at La Llotja, where also Picasso had studied, but never went to Paris like all the other artists in early 20th century... he thought Mallorca was a much better option. He never cultivated modernism either but his own dramatic, fantastic style instead -a perfect example of this is The Enchanted Cove painted in 1903:

 

 

The exhibition displays a chronological excerpt of his different artistic periods but in my opinion it's too focused on the landscapes he painted after his days at rehab (yeah, they used to do it back then as well), much closer to what others had done before or even to what was going on during the first half of the century. I would have centred the attention on his unique almost abstract work, on what he painted after getting absolutely fascinated by Mallorca's coast. At the end of the day, that's what we remember about him.

 

 

As for the exhibition itself I have to say I was quite pleased with it's huge open spaces, even though they were nothing special -I went there on a sunday afternoon and (surprisingly) it wasn't a big mistake as it usually is thanks to a non strictly linear layout. Again, maybe it's not what someone like me would wish to see (no new creative amazing ways of displaying art) but it's good enough and it actually works.

 

 

BUT, if you wish to see something out of line just go from Mir to Richard Rogers' exhibition -it's SO abnormal, fresh and different you'll even have trouble trying to stay focused!

 

 

Grade on M's special scale: 6 out of 10 (you could miss it, but it’s worth seeing it)

 

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Hace un par de semanas por fin tuve tiempo de ir a ver una de las destacadas de la temporada: la antológica de Joaquim Mir en Caixa Fórum.

Sobre lo que deberíais saber antes de visitar la exposición: Mir nació en 1873 y creció rodeado del movimiento modernista catalán (iniciado por Rusinyol y Casas). Estudió en La Llotja, donde también había estudiado Picasso, pero nunca fue a París como todos los demás artistas de principios del siglo XX... pensó que Mallorca era una opción mucho mejor. Tampoco cultivó nunca el modernismo sino su propio estilo dramático y fantástico -un perfecto ejemplo de ello es La Cala Encantada pintada en 1903.

La exposición muestra un extracto cronológico de sus diferentes periodos artísticos aunque en mi opinión está demasiado centrada en los paisajes que pintó después de sus días en rehab (si, también lo hacían entonces!), mucho más cerca de lo que otros ya habían hecho antes o incluso de lo que estaba haciéndose en la primera mitad del siglo XX. Yo me hubiera centrado más en su estilo único, casi abstracto, en lo que pintó después de quedar absolutamente fascinado por la costa de Mallorca. Al fin y al cabo es por lo que le recordamos.

Sobre la exposición propiamente dicha debo decir que agradecí mucho los grandes espacios abiertos, aunque no fueran nada del otro mundo -fui un domingo por la tarde y (sorprendentemente) no resultó un grave error como ocurre normalmente gracias a una disposición no estrictamente lineal. De nuevo, a lo mejor no es lo que alguien como yo quiere ver (no hay exposición nueva, creativa, maravillosa) pero es suficientemente buena y de hecho funciona.

PERO si queréis ver algo fuera de lo común sólo tenéis que ir de Mir a la exposición de Richard Rogers -es tan anormal, fresca y diferente que incluso tendréis problemas para concentraros!

Puntuación en la escala M de exposiciones: 6 sobre 10 (os la podríais perder pero vale la pena verla)

What's up!

Con la llegada de la primavera (aunque sólo sea técnicamente) se abre la temporada de paz para visitar exposiciones, una detrás de otra, sin perderse ninguna. Por eso (y sobre todo por mi mala memoria) me propongo hacer aquí una lista de lo que hay que ver esta temporada e incluso de alguna cosa que ya nos hemos perdido. Sí, lo sé y lo siento. Veis que mi fuerte nos es, desde luego, enterarme (o comunicarme) a tiempo!

 

En Barcelona ya hace meses que Cosmocaixa ofrece una antológica de Joaquim Mir, artista catalán relativamente poco conocido de la primera mitad del siglo XX. La exposición presta especial atención a su etapa en Mallorca, donde se volvió loco (literalmente) por los acantilados de la isla: durante lo que él llamaba 'campañas pictóricas' acampaba en lugares inaccesibles durante días, semanas, que pasaba pintando. Cuenta la leyenda que en una de esas tuvo un accidente accediendo a uno de los acantilados y que finalmente lo ingresaron en un manicomio... En cualquier caso la exposición parece una magnífica oportunidad para profundizar en su obra, fantástica y dramática, de la que normalmente sólo podemos apreciar El Abismo de 1903, conservado en el MNAC:

 

 

Por otro lado y precisamente en el MNAC hay una exposición de Sorolla, con la serie Visión de España que realizó para la Hispanic Society of America. Sólo 14 obras, pero que pisan por primera vez suelo catalán. Interesante pero peligrosa -es de entrada gratuita! Y ya conocéis mi opinión con respecto a este tipo de exposiciones... Pese a todo, creo que vale la pena arriesgarse. Altamente recomendable!

 

Por cierto, lástima que no haya llegado a tiempo de recomendaros la exposición de Albert Vidal en la Sala Parès, que fue simplemente impresionante. Vidal es ya un artista al que desde luego pienso seguir la pista para no perderme ni una de sus exposiciones. En la imagen (extraída de su web), una de las obras expuestas en la sala.

 

 

En Madrid los grandes no defraudan. Empezando por el Prado, que está a punto de dar por finalizada la exposición sobre Francis Bacon que me perdí en Londres y que, aparentemente, volveré a perderme aquí. Imprescindible también la de Julio González en el Reina Sofía, ésta hasta junio.

 

Aunque la felicidad, como casi siempre, nos la trae el Thyssen-Bornemisza, esta vez con su exposición La Sombra. Un recorrido histórico, desde el Renacimiento hasta nuestros días, nos permitirá ver a Jan van Eyck, La Tour, Monet, de Chirico y hasta Man Ray reunidos bajo un sólo denominador común.

 

A alguien se le ocurre una idea más fantástica que ésta? Qué más podríamos pedir!

 

Para no perder la costumbre de hablaros de imposibles os cuento que dentro de unos días se acaba la esperadísima exposición de Martha Rosler La casa, la calle, la cocina del Centro José Guerrero de Granada. Una verdadera pena no haber podido acercarme a verla!

 

La que sí no pienso perderme es la exposición de Picasso: challenging the past en la National Gallery de Londres -aunque esta vez prepararé mejor la visita y compraré entradas anticipadas porque la última vez que lo intenté me quedé en la puerta! El recorrido por las influencias de la gran pintura española en su obra promete. Casi tanto comoFrom Brueghel to Rubens: masters of flemish painting de la Queen's Gallery.

 

Ahí está, esta es mi selección de posibles e imposibles. Espero que aprendáis de mis errores y que os apuntéis en un post-it las fechas de cierre de las exposiciones para no perderos ni una!

 

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Now the spring is here (even if just technically) the peaceful season to visit exhibitions, one after the other, without missing a single one, is reopened. That's why (and mostly because of my bad memory) I'll try to make a list of what's to see this season and a few things we just missed. Yes, I know and I'm sorry. As you may see, noticing (or communicating) on time is not my best skill!

In Barcelona Cosmocaixa has been offering us for a few months now an anthology of Joaquim Mir, relatively unknown Catalan painter from early 20th century. The exhibitions focuses on his years in Mallorca, were he went crazy (literally) with the island's cliffs: during what he called 'pictorial campaigns' he would camp on inaccessible places for days, weeks, which he would spend painting. Legend has it that he had an accident trying to get to a cliff and was finally confined to a mental hospital... Anyway, the exhibition looks like a magnificent chance to go into his work, fantastic and dramatic, from which normally we can only see The Cliff from 1903, kept at MNAC.

On the other hand and precisely at MNAC there is an exhibition on Sorolla with his series Visions of Spain for the Hispanic Society of America. Only 14 pieces but landing for the very first time on Catalan floor. Interesting but dangerous -it's free entrance! And you already know what my opinion is on this kind of exhibitions... Despite it all, I think it's worth the try. Highly recommendable!

By the way, shame I'm late to recommend Albert Vidal's exhibition at Sala Parès which was just amazing. Vidal already became an artist I intend to follow so I never miss one of his exhibitions again. On the photo (from his website), one of the paintings displayed at the gallery.

The big ones never fail inMadrid. Starting with Prado where the exhibition on Francis Bacon is about to finish -missed it in London and apparently going to miss again here. It is mandatory to see as well Julio González at the Reina Sofía, this one open until June.

Though happiness, as usual, comes with Thyssen-Bornemisza, this time thanks toThe Shadow. Remembering historical moments from Renaissance to the present day, we can see Jan van Eyck, La Tour, Monet, de Chirico and even Man Ray under a common denominator.

Can anyone think of a better idea? What else could we ask for!

Not to lose the habit of talking about the impossible I'm letting you know that in a few days the eagerly awaited Martha Rosler exhibition Home, street, kitchen at Centro José Guerrero in Granada will be over. A real shame not being able to get there to see it!

The one I won't be missing isPicasso: challenging the pastat the National Gallery inLondon -though this time I'll prepare my visit and buy the tickets in advance as last time I couldn't get in! Studying the influence of Spanish big painters on his work is promising. Almost as much asFrom Brueghel to Rubens: masters of flemish painting at the Queen's Gallery.

And there you go. That's my selection of possibles and impossibles. I hope you learn from my mistakes and write down on a post-it note the dates of the exhibitions so you don't miss a single one!

 

Lápiz: Revista Internacional de Arte

Recently I found out about Lápiz, a Spanish art magazine written both in our language and yours:

Even though the style is not quite homogeneous, some editorials are very interesting. This month's issue comes with the usual suspects (Travelling, Profile...) amongst many others: the best one so far is a fantastic review on 1914: the Great War as a context for the first avant-gardes, the exhibition at Madrid's Thyssen-Bornemisza that we all just missed.

Have to say as well I just loved the director's opinion piece, this month's on the so called scandalous Miquel Barceló's dome in Geneva.

So, while I find enough time to write another review you could whet your appetite with this mag -intelligently written, brilliantly presented and definetely a must have. Enjoy!

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Recientemente he descubierto Lápiz, una revista de arte española escrita tanto en nuestro idioma como en el vuestro. Aunque el estilo no sea muy homogéneo, algunos artículos son muy interesantes. El número de este mes viene con los sospechosos habituales (Viajar, Perfiles…) entre muchos otros: el mejor de momento es la reseña de 1914: la Gran Guerra como contexto para las primeras vanguardias, la exposición del Thyssen-Bornemisza de Madrid que acabamos de perdernos.
Debo decir también que simplemente me ha encantado el artículo de opinión del director, este mes sobre la llamada escandalosa cúpula de Miquel Barceló en Génova.

Así que, mientras yo encuentro el tiempo suficiente para escribir otra reseña, vosotros podríais abrir vuestro apetito con esta revista -inteligentemente escrita, brillantemente presentada y definitivamente un must have. Disfrutad!

2009 A&A Season

Yes yes, I know. This might be a surprise for those of you who thought either A&A or me had died during NYE. But we haven't. And we're gonna be back. Just wait and see...

Sí sí, lo se. Esto puede pillar por sorpresa a aquellos que pensasteis que A&A o yo habíamos muerto durante la noche de fin de año. Pero no hemos muerto. Y vamos a volver. Esperad y veréis...

Painting

Ya que os había enseñado el esbozo tenía que enseñaros la versión final!
As I showed you my sketch I had to show you the final version!

Por cierto, ahora ya podéis añadir comentarios todos, tanto si tenéis cuenta en blogger como si no.
By the way, you can all add comments now, whether you have a blogger account or not.

Clarificaciones sobre CASM

Patricia dijo...

Hola! soy tu madre y confieso que sólo he entrado 5 veces en tu Blog, así que debes tener algún que otro lector. Gracias por esas líneas que me has dedicado. Debo decirte que el mérito es todo tuyo pues yo solo sembré la inquietud. Clarifícame algo más: iluminación, composición, disposición, facilidades, etc.

Patricia

Monica dice...

Mami, eres guay :-)

Sobre las clarificaciones que pides, te cuento en público por si le interesan a alguien más: en este post no he hecho tanta crítica curatorial precisamente porque, como comento, las habilidades expositivas del señor CASM dejan mucho que desear: la iluminación es terrible (menos peor en la de Shrigley) y la disposición de las obras casi que también. Esto último ocurre simplemente porque el espacio del centro está terriblemente estructurado, al menos para el tipo de exposiciones que tienen ahora mismo. El tema de la iluminación, por otra parte, supongo que responde al triste hecho de que no hay suficientes recursos: depende de la Generalitat, es gratuito y no atrae a las masas. Con todo y como digo en mi anterior post, dadas las circunstancias, es una maravilla lo que hacen -de ahí mi poca crítica.

Pero mientras que el tema de la estructura del centro me parece en cierto modo anecdótico teniendo en cuenta la calidad de las obras expuestas, lo de los recursos me parece mucho más triste, sobre todo porque entraña muchos otros pequeños problemas no resueltos:

a) El modelo de centro/museo gratuito en Cataluña funciona MUY mal cuando no hay una gran fundación privada detrás. Parece que aquí lo público, si no te cobra una entrada astronómica, no funciona -y a veces ni eso. Ejemplos: los museos gestionados por el Ajuntament de Barcelona, aunque más o menos decentes (siempre en cuanto a calidad expositiva) sólo son gratuitos una vez al mes y no presentan exposiciones interesantes. Los museos gestionados por la Generalitat (véase MNAC, entre otros) cobran un riñón por la entrada y ni siquiera son de calidad (si alguien recuerda la exposición de Caravaggio sabrá a qué me refiero... yo pasé serios momentos de vergüenza ajena). Los centros gratuitos como el CASM no reciben fondos por entradas y son algo cutres, aunque con exposiciones interesantísimas... cosa que sólo genera falta de pasión por la gente que trabaja allí. Si no me creéis, id y charlad un rato, como hice yo, con el staff del Santa Mónica -deprimente experiencia. Esto me lleva al siguiente punto.

b) Aquellos que trabajan en un centro/museo público son FUNCIONARIOS. Y con esto creo que lo he dicho todo. El personal de sala, por otro lado, aunque joven y sobradamente preparado, pertenece a macroempresas como Magma que los explotan -y esto quita la ilusión a cualquiera. Tema a parte que se derivaría de este punto es la falta de oportunidades laborales (decentes) que hay en este campo en España. Me lo reservo para otro día.

c) En países como Inglaterra la gran mayoría de los museos son gratuitos, independientemente de por quién sean gestionados. Eso si, todos tienen una preciosa urna a la entrada en la que el visitante puede dejar la cantidad que crea conveniente a cambio del servicio ofrecido. El resultado son urnas llenas gracias a la magnífica calidad de las exposiciones, a un staff contento y a una publicidad que deje saber a los ciudadanos lo que se cuece. Cosa que me lleva a un cuarto punto.

d) En este país la gente consume arte solo como un bien de imagen. Como decía a propósito de Mucha, los visitantes no pretenden, en la mayoría de casos, disfrutar de lo expuesto sino disfrutar del caché que da decir que se ha visto lo expuesto. Y el caché es más grande cuando también lo es el título... citando al ex-presidente del MACBA Manuel Borja-Villel, uno de mis ídolos, "hay quien dice que no entiende el arte contemporáneo, pero van al Prado o al Thyssen a ver un Caravaggio o un Velázquez, obras de una sofisticación que se nos escapan. Se confunde el conocimiento con el reconocimiento. Se va a los museos a reconocer etiquetas. Caravgio es una etiqueta: no entiendes, pero lo reconoces. Es una actitud pasiva. Al MACBA hay que venir con ganas de aprender y sin miedo". Por algo su museo es (era) uno de los pocos que se salvan (salvaban) de mi crítica.

Y con esta reflexión me despido, porque no voy a decirlo más claro que Borja-Villel. Eso sí, sirva esta cita como excusa para decirle a mis lectores que no todo lo que sale en Vogue es frivolidad: esta entrevista está extraída de un magnífico artículo de la edición española de Abril de 2006. Ahí queda, como pequeña recomendación de hoy -aunque sea literaria.

laPinta: Se busca Curator

Hola corazones. Pido en primer lugar disculpas por mi inexcusable y prolongada ausencia a mis lectores, que casualmente han resultado ser más de 100 ya. Claro que este hecho puede deberse a las repetidas entradas de mi madre para ver si he colgado algo nuevo... en ese caso, gracias mamá. En caso de que te sientas identificado con la etiqueta 'lector de mi blog', gracias a también a ti. Pero, por favor, deja un comentario, que esto está un poco soso. Además, siempre he tenido complejo de cotorra y tiendo a dar pie a que hablen otros para intentar sentirme mejor.

Entrando ya en materia os cuento que hace unos días recuperé lo que hace años, muchos muchos años, fue un clásico para mí. Cuando era pequeña a mi madre le daba por llevarme a exposiciones extrañas en sitios extraños (recuerdo con especial cariño una titulada Objetos sin Objeto en el Palau de la Virreina -maravillosa, os la recomendaría si pudiera), sin tener la menor idea de que un día su hija tendría la osadía de abrir un blog para alabar/criticar todo aquello que viera expuesto. Pues bien, uno de los sitios a los que me llevaba regularmente era al Centro de Arte Santa Mónica y yo, ya adulta, como que lo olvidé. Puesto que la cosa tiene delito decidí ponerle remedio cuanto antes y allá que me fui, en domingo, para más inri.

Entre otras lindezas me sorprendió gratamente la instalación de David Bestué y Marc Vives La Confirmación que, aunque con algunos fallos de presentación, hace maravillas con el digamos poco agradecido espacio inferior del centro.

De entre la selección de Becados Guasch-Coranty me quedo con la obra de Charo Carril Miradas Bi-dimensionadas. Otro fallo del centro no reparar la fantástica maquinita, sobre todo porque tienes que darle MUCHO al coco para entender lo que la pobre mujer trata de decir -y lo que tiene que decir os aseguro es magnífico.

Pero, yendo al grano, lo que más me gustó fue la exposición que da título al presente post, Se busca Curator (así, en inglés) de laPinta. En palabras del propio grupo "es un proyecto de investigación en torno a la práctica curatorial, que analiza la figura del comisario y profundiza acerca de sus roles en el contexto del arte contemporáneo". Oh. Con semejante introducción ya tenían toooda mi atención.

La exposición (o proyecto, mejor dicho) consta de varios apartados no muy bien indicados pero de excepcional contenido: desde un recorrido por la historia de la figura del curador hasta un panel con ofertas de trabajo, pasando por encuestas realizadas tanto a artistas como a comisarios y artículos relacionados con el tema. Especialmente interesante me pareció la investigación sobre exposiciones pasadas y futuras a nivel internacional, que no solo me dio ganas de jugar a la loto para ver si me toca el dinero necesario para viajar y verlas todas sino que también me ha abierto el apetito de ver lo que se avecina para 2009 y 2010. Por supuesto y en más de un caso, las ganas fueron de llorar por ver lo que ya me había perdido irremediablemente, pero, ya sabéis, hay que carpe diem y todo eso.

Genial también el debate al que dan pie al reflejar cómo se ha cuestionado a través de la historia la necesidad de un curador. De nuevo en sus palabras, el "aumento de visibilidad, en ocasiones superior a la del artista, unido a ciertos (ab)usos en este campo, y a un desconocimiento generalizado de su trabajo, provocó un prejuicio en el imaginario artístico, por el cual se le concibe como un mal necesario". Ea. ¿Creéis que conocen mi blog? Invitados quedáis a dar vuestra opinión no solo sobre el tema sino también sobre el propósito de esta página. Si es que se ha magnificado la figura del curador ¿contribuyo con esto a ello?

Así pues, mamá y demás (hipotéticos) lectores, tenéis mi bendición para pasaros horas, como hiciera yo, perdidos en el CASM, aunque las habilidades expositivas del/los encargado/s en cuestión sean más que discutibles. No se puede tener de todo en esta vida: entrada gratis, guía gratis, librito gratis, información gratis, diversión y cultura gratis... demasiado (quizá?) para pedir más.


Puntuación en la escala M de exposiciones: 8 sobre 10