100 posts... y un nuevo blog

Mi último post fue el número 100 de esta aventura que empecé hace algunos años (demasiados para solo 100 posts?) y que no me ha dado más que satisfacciones: he conocido a gente increíble, a algunos incluso personalmente, he aprendido, he visitado, he leído, he acertado y he fallado. Y si bien A&A seguirá adelante, espero que por mucho tiempo, creo que ha llegado el momento de expandir el imperio (siempre he querido decir esto) y por eso hoy os presento mi nueva locura, que también espero que dure, Fashion&Apart!

La razón es sencilla: son demasiadas las inquietudes y a veces el perímetro de Art&Apart me parece demasiado ajustado -aunque siempre he querido mantener ese 50% apart que (ahora) le caracteriza.

Por otro lado los blogs de moda hoy en día permiten hacer aquello que los de arte todavía no hemos acabado de lograr, esto es que cada individuo aporte su particular visión sobre el tema sin ser necesariamente un experto, un profesional o ambas cosas -aunque de hecho muchas veces y gracias a su labor acaban convirtiéndose en justamente eso! Además, el grado de personalización aceptado/aceptable es mucho más elevado y creo que muchas de las cosas que pueden resultar fuera de contexto en A&A tendrían cabida allí.

Todo esto no quiere decir que A&A vaya a pasar a ser solo un blog de arte -DioR me guarde!- sino que ahora tendrá un compañero de juego con el que hacer el loco... con otras historias de fondo.

Así que si queréis saber qué me pongo para ir a trabajar, los fines de semana, para visitar exposiciones o ir de vacaciones y opinar sobre ello no dejéis de pasaros por Fashion&Apart. Si bien no espero revolucionar el mundo de la moda sí espero haceros sonreír de vez en cuando!

Feliz fin de semana a tod@s!!

Todo es Art (aunque sea Apart)?

Estas últimas semanas me ha sido difícil mantener mi recientemente adquirido buen ritmo de actualización en el blog (aunque estoy mejorando en Twitter), entre otras cosas porque necesitaba como nunca unos días en mi paraíso particular, Güéjar Sierra.

Aunque habíamos planificado hacer una escapada a Málaga para conocer el Museo Picasso y el Carmen Thyssen, Sierra Nevada ganó la batalla: nos hipnotizó con su paisaje nevado en pleno junio, sus más de 3.000m de altura, su aire puro y su paz. Y también nos dejó una piel churruscada que tuvimos que curar a la sombra durante 24h.

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

From Sierra Nevada

Y yo me pregunto: si lo que tiene el arte es que te deja alucinado, anonadado, cariacontecido, flipado, engatusado, feliz... no es esto arte también?

Feliz fin de semana, xxx

Ps. Perdonad el overload de fotos pero no he podido escoger!

Pps. Sí, hago cosas como subir montañas en alpargatas de leopardo. Mola.

Ppps. El sur es necesariamente lo más. Dónde si no encuentra uno nieve con forma de corazón?

From Sierra Nevada

La triste realidad del movimiento 15M en Barcelona

Permitidme hoy un post cortito para hacerme eco de lo que he leído en el blog de Criticart, que ayer publicaba unas fotos para poner los pelos de punta denunciando el vandalismo que se ha permitido / promovido / apoyado / tolerado con el patrimonio cultural de Plaza Catalunya.

Leed su post aquí y decidme si estáis indignados o no. Yo, desde luego, estoy a partir de ya indignada con los indignados!

Feliz día de los museos!

From May 18, 2011

Disfrutad de él los que podáis, yo tendré que verlo desde la barrera!!

xx

Ps. Disculpad este momento ego (hasta cierto punto justificado, que al fin y al cabo tengo un cuadro chulísimo detrás)

PCC: Con el alma dividida

Beautiful Darling, el documental sobre Candy Darling, otra de las estrellas criadas baja el ala de la Factory de Warhol. To see or not to see? Qué opináis?

*Por cierto, me encantó Factory Girl

Libros, libros y más libros

Con las mudanzas uno tiende a hacer limpieza y a desprenderse de aquellas cosas que al final no eran tan importantes o que hacen poco más que ocupar espacio pero qué hacer cuando tu colección de libros de arte es de dimensiones estúpidas y ni tu nueva casa ni tus brazos pueden con ella? Yo opté por hacer una pre-selección de aquellos libros sin los cuales no podría sobrevivir, que debe representar un 10% del total. Respecto a los demás... bueno, estoy esperando a tener más espacio disponible!

From Libros

En esta zona estás los grandes de España, guías generales que me han acompañado durante años y que me han sacado de más de un apuro. A destacar, de derecha a izquierda:

* 100 Contemporary Artists, Taschen (disponible aquí): Una selección de los artistas más influyentes de principios del siglo XXI, más contemporáneo imposible. Y un regalo precioso de una buena amiga que trabajóen la traducción del libro.

* Historia mundial del arte, Akal (disponible aquí): El primero de una trilogía deluxe para la que ahorré durante sabe dios cuántos meses. Estamos hablando de EL libro, el más completo, donde cualquier pregunta tiene su respuesta. Imprescindible en mis años de universidad y una delicia ahora, que disfruto más de sus apartados de 'curiosidades' del arte.

* Arte desde 1900, Akal (disponible aquí): El segundo de la trilogía deluxe que complementa al anterior donde pueda haberse quedado un poco corto. Estructurado año a año, en este libro podremos encontrar TODO lo que haya pasado en el mundo del arte desde 1900 hasta nuestros días. Es simplemente genial.

* Diccionario Akal de estética, Akal (disponible aquí): No aparece en la imagen pero completa la trilogía. Es simplemente un diccionario de términos estéticos pero definitivamente el mejor que encontré en su momento y el que me salvó en más de una ocasión -la estética y yo no hemos sido nunca muy amigas. Es el menos mainstream de todos pero aún así una de mis pequeñas joyas.

* Los secretos de las obras de arte, Taschen (disponible aquí): Imprescindible si como a mí os gusta recopilar todos los detallitos nimios de las obras de arte para aburrir con ellos a los demás después. De lectura muy fácil, solo echo de menos que se haya reeditado sin proponer un tercer volumen -quiero más!

From Libros

He aquí la zona ensayos, quizá la más difícil de recomendar. Aun así destaco, de izquierda a derecha:

* La obra maestra desconocida, de Honoré de Balzac (disponible aquí): Breve donde los haya, nunca antes 60 paginitas habían dado para tanto. Uno de mis libros favoritos, de los que cambió mi manera de ver el mundo. Queda pendiente para otro día compartir con vosotros mi ensayo sobre la relación entre esta obra de Balzac y Kandisky!

* La crisis del mundo moderno, de René Guénon (disponible aquí): Una crítica a la modernidad, sobre cómo lo moderno en realidad no lo es tanto. Si bien es un poco denso, vale mucho la pena en el gran esquema de las cosas.

* Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos de Cimabue a nuestros tiempos, de Giorgio Vasari (disponible aquí): Editado por primera vez en 1550 en Florencia este libro exhuma renacimiento por los cuatro costados y es, de hecho, la primera historia del arte de la historia. Teniendo en cuenta que Cimabue murió cerca del año 1300 Las Vidas, como (afortunadamente) se le conoce normalmente, cubre unos 200 años de historia de las artes en Italia, sin duda los más fascinantes!

From Libros

A esta sección solo se me ocurre llamarla easy reading y de ella destaco, de izquierda a derecha:

* De lo espiritual en el arte, de Kandinsky (disponible aquí): Poco puedo decir yo que no se haya dicho sobre esta obra. La visión de Kandinsky es a veces un poco "especial", digamos. Pero muchas de las que yo considero grandes verdades del arte provienen de él. A su lado está Punto y línea sobre plano (disponible aquí), el primer libro que compré cuando decidí pintar. Puramente práctico pero también uno de mis amores.

* Manual of Contemporary Art Style, de Pablo Helguera (disponible aquí): De él os hablé hace ya tiempo. Su visión dura y cruda del mundo del arte es tan cierta que hace reír y llorar a la vez. Casi más llorar pero qué se le va a hacer, el mundo del arte es tal y como lo pinta.

* Siete días en el mundo del arte, El tiburón de 12 millones de dólares, My Name is Charles Saatchi and I am an Artoholic y The Boy Who Bit Picasso han sido ampliamente comentados en el blog aquí, aquí y aquí así que no añadiré mas sobre ellos, pero ahí están.

Espero que mis recomendaciones literarias os hayan dado alguna idea y que os animéis a recomendar aquí a vuestros grandes favoritos! Feliz miércoles, xxx

PCC: De cuando había bicicletas

Haciendo limpieza del archivo de la cámara descubrí ayer las fotos que sacamos el fin de semana antes de haberme roto el brazo. Recuerdo ahora que en su día la idea fue haceros una crónica de un domingo de otoño que pasamos rodando por Barcelona en compañía de nuestros grandes favoritos del MNAC, que recordaréis salieron a la calle durante algunas semanas para nuestro uso y disfrute. Supongo que con los líos de esa semana y mi posterior hospitalización las fotos cayeron en el olvido, pero no he querido dejar de hacerles justicia y publicar una pequeña selección, aunque ahora esté todo un poco fuera de contexto y no venga mucho al caso. En ellas veréis a mi más fiel compañera de viaje, mi bici Cleta, que está aparcada desde que tuvimos el accidente esperando empezar su recuperación -muy pronto, en cuanto yo acabe la mía! Ahí donde la veis es la mejor bici del mundo.

Dónde estará mi carro?

Ramón Casas, Ramón Casas y Pere Romeu en un automóvil. 1901

Ay, quién fuera Casas! O Manolo Escobar! O en general cualquier persona con carné de conducir!

...

Ya habéis visto que he estado unos días desconectada, no por vacaciones (que fueron deliciosas) sino por estudio intensivo del código de circulación. Hoy he hecho mi examen. Teniendo en cuenta que la última vez suspendí e inmediatamente después me rompí el hombro, de momento e incluso sin saber la nota puedo afirmar y afirmo que esta vez me ha ido mejor. Mañana sabremos más. De momento me tomo otra tarde para recuperar sueño (y neuronas), pero el viernes vuelvo con la crónica de la visita a la exposición de Escher en Granada. Así que stay tuned!!!

Out & Apart

Supongo que ya habréis visto en Twitter que estoy de nuevo perdida en medio de las montañas y pasándomelo pipa, disfrutando de Güéjar Sierra, de sus tapitas, sus vinitos, sus gentes y sus fantásticas vistas.

Sí! Todavía hay nieve en Sierra Nevada!

Desafortunadamente (o no) es complicado encontrar conexión aquí y, aunque leo vuestros comentarios en el móvil es más difícil contestaros. Así que disculpad los retrasos! No me olvido de vosotros :-)

Culebrones Dimisiones en el Thyssen de Málaga

Como es lunes he pensado que un poco de politiqueo no nos iría mal para empezar la semana. Supongo que no quedará nadie ahí fuera que no se haya enterado de la que se lió el lunes pasado en Málaga. Pero por si acaso y porque me apetecía hablaros de ello, ahí va mi particular resumen de esta historia...

El lunes pasado María López y Tomás Llorens, que habían sido nombrados directora y asesor + miembro del patronato del Museo Carmen Thyssen de Málaga respectivamente, pusieron sus cargos a disposición pasadas escasas tres semanas de su inauguración. La noticia hizo que se nos atragantara el bocata de jamón del desayuno a más de uno y es que hasta ahora todo parecía un perfecto idilio. Pero nada más lejos de la realidad: el culebrón que se ha montado nada tiene que envidiar al que protagoniza la propia baronesa –y seguro que este le gusta tan poquito como el otro. He aquí las claves del conflicto:

Resumen previo:

López y Llorens presentan su dimisión en el Ayuntamiento, este último levantando bastante polvo y denunciando intromisiones en sus labores por parte de Carmen Thyssen y del propio Alcalde, claramente apuntando a que se ha vulnerado el Código de Buenas prácticas al nombrar, insinúa que a dedo, un nuevo gerente del museo -que, si bien no sustituye a María López, la relega a la mera dirección artística.

El museo por su parte emite un comunicado a lo largo de la mañana en el que explica que el modelo propuesto es el mismo que rige en multitud de museos (entre ellos el propio Thyssen de Madrid) y que la labor de Tomás Llorens había finalizado con la inauguración del centro, al haber sido contratado como asesor y patrón solo durante el período de construcción del mismo. Más tarde, el Alcalde y la baronesa hablan con la prensa, ella al más puro estilo Sálvame Deluxe, con perlas que apuntamos más abajo.

El cuerpo del delito:

Javier Ferrer Morató, brazo derecho del alcalde de Málaga, nombrado gerente del museo en extrañas circunstancias, tales como:

a) A la reunión del patronato no estaban invitados López ni Llorens

b) Ferrer Morató no tiene experiencia previa en instituciones culturales

c) Se propone María López conserve la dirección artística del centro –sin tener acceso a su administración

La perlas de la baronesa:

- “María López no se aclimata a Málaga y no se ha adaptado ni a la ciudad ni al museo, quizá por temas familiares y por problemas con el Ayuntamiento. Vale mucho, pero no es la persona adecuada para este puesto”

- Sobre Llorens: “Son tontadas, cosas de la edad. Lo siento mucho y me sabe mal porque lo aprecio. Pero el problema es suyo, ha sido su elección. Le pedí que ayudara como asesor del arquitecto del museo. Estaba previsto que estuviera en el Patronato solo hasta la inauguración y luego dar paso a otros”

Mi impresión:

- Que lo que ha pasado no es nada nuevo

- Que lo que sí que es nuevo es que la comunidad artística lo denuncie

- Que la Thyssen ha hablado más (y peor) de lo que debía

- Que esta publicidad dará tanto a López como a Llorens nuevos proyectos muy pronto

- O no, porque una semana después parece que esto nunca hubiera pasado

- Que Sálvame ha hecho mucho daño

Mi artículo favorito sobre este tema pinchando aquí. Las declaraciones del Alcalde aquí. Y el posible futuro del museo aquí.

Va por vosotros

Estos días me ha dado por mirar cómo estaban las cifras de A&A. Sé que cada día sois más los que me leéis (dentro de poco llegaremos a las 9.000 visitas, y eso solo en el último año!) pero como muchos no dejáis comentarios en los posts los números no dejan de ser poco visibles en el día a día del blog.

Es alucinante el ritmo al que crece A&A, en el último mes hemos tenido casi 1000 visitas! Sé que estas cifras pueden parecer modestas comparadas con otros blogs pero yo estoy orgullosísima de que seamos los que estamos y que poco a poco cada día estemos más.

Si echamos un ojo a las cifras anuales la cosa pinta muy bien: en marzo tuvimos casi 800 visitas, duplicando las de los dos meses anteriores, y parece que en abril estaremos por ahí si no por encima!

Pero lo más flipante de todo es la estadística por países:

Habéis visto cuántas nacionalidades distintas pasan por aquí? Permitidme que salude: hello people from US and UK! Bonjour, ciao, hallo to the rest!! Y por supuesto, HOLA a los que estáis en mi querida latinoamérica!

Muchísimas gracias a todos por seguirme, leerme, comentarme y en definitiva por participar. Este blog no habría llegado hasta aquí sin vosotros y desde luego ni él ni yo seríamos lo que hoy somos sin vuestro apoyo. Así que hoy va por vosotros, gracias mil!!!!

Mua*

***

Ps. So... I gave up translating my blog into English years ago thinking no one out there really seemed to care, imagine my surprise now I find out about all of you guys! So hi! to those of you reading this blog from a non-Spanish speaking country and welcome back to understanding it (in case you didn't, obviously)! Thank you SO much for following Art&Apart and please, feel free to dive in and comment, participate, make your own suggestions and above all make me jealous with all the suff you can see in your country that I can't. Trust me, I'd love it! xxx

Arte online

Un post sencillo para un miércoles cualquiera

He aquí una pequeña selección de mis blogs de arte favoritos, sin ningún orden en particular. No son todos los que están ni están todos los que son pero espero que saquéis alguna idea, que descubráis algo nuevo y que los disfrutéis!

• El arte por el arte de Zuriñe tiene que ser por necesitad el primero de mi lista. No solo es un blog bonito bonito (de los pocos que no leo en Google Reader, solo para recrear la vista) sino que nos ofrece su visión personal y paralela del arte o de cualquier cosa artística que se le pase por delante. Todo ello dispuesto para nuestro disfrute con una estética cuidadísima (no hay más que ver las maravillas que hizo con un artículo rápidamente escaneado que le mandé) y una canción que siempre nos acompaña mientras leemos. Quiero ser como ella de mayor, y con eso queda dicho todo.

• Jonathan Jones on Art es un básico de cabecera para estar al día de lo que se cuece en Londres en particular y en el Reino Unido en general. Un profesional con solera pero no por ello menos crítico o mordaz con lo que ocurre a su alrededor. Imprescindible.

• Art Neutre y Bonart Actualitat son también básicos para estar al tanto de lo que ocurre, esta vez a un nivel más local. Notas directas y cortas que, si bien no sacian las ansias de conocimiento en cada entrada, por lo menos nos mantienen informados de lo que hay que investigar.

• Ars Operandi nos pone al día (y los dientes largos) de la escena cordobesa, con información original y muy interesante. Otro modelo a seguir y un blog a tener en cuenta.

• El dado del arte de Pilar es una fuente inagotable de inspiración que nos acerca a artistas conocidos y otros más por conocer, además de la prueba viviente de que ser blogger es una profesión que requiere esfuerzo, cariño y sobre todo mucha dedicación!

• Veo arte en todas partes es un blog, sí, pero lo que más disfruto es su Facebook y su Twitter, que no solo nos mantienen informados de lo que pasa cada día (y casi cada hora!) sino que siempre se preocupan de darnos los buenos días o de lanzarnos alguna pregunta. Anima el día a cualquiera!

Sabéis que no me gusta acabar mis posts con preguntas que más parecen un examen pero hoy la curiosidad me puede y os pregunto: qué blogs de arte seguís vosotros? Tenéis alguna recomendación? Cómo dais con ellos?

Por qué nos gustan los museos?

Mañana se celebra en Twitter el día Why I Love Museums, o lo que es lo mismo, el día de por qué me gustan los museos!

La idea es muy sencilla, todos los que tengáis cuenta en Twitter y queráis participar solo tenéis que escribir vuestro mensaje contando, por supuesto, qué es aquello que os encanta de los museos, galerías, centros de arte, etc., junto con el hashtag #whyilovemuseums. Después y visitando ese hashtag (id a http://twitter.com/#!/search?q=%23whyilovemuseums) podréis ver las razones que han dado otras personas.

Seguro que será una información muy valiosa para todos! Venga, animaos a dar vuestra opinión! Y si no tenéis twitter no os preocupéis: podéis dejar vuestros comentarios aquí y yo los iré publicando a lo largo del día.

El enigma de los misterios

Recordáis lo bien que me lo pasé el año pasado con mi sobrino recorriendo los pasillos del Museu del Modernisme Català con la actividad En busca del tesoro perdido?

Pues parece que no fuimos los únicos a los que les pareció una muy buena idea porque este año se han sumado a la moda nada más y nada menos que el MNAC y el Museu Picasso!

El primero lo ha titulado Los enigmas del MNAC y propone, casi a modo de prueba, para los días 9 y 10 de abril, resolver el primero de ellos, el misterio de Serafí Coll, un joven pastor de un pueblo cercano a Barcelona que desapareció hace 500 años...

El funcionamiento es muy similar al que propuso el MMCat: Con la ayuda de un cuaderno de pistas y un plano los participantes podrán localizar las obras de la colección de Arte Gótico que les proporcionarán la información necesaria para resolver el caso y descubrir qué le pasó al desafortunado (intuyo) Sr. Coll.

La actividad está recomendada para mayores de 9 años acompañados de un adulto, no es necesario hacer reserva previa y está incluida en la entrada del museo -aunque los participantes podrán entrar de manera gratuita a la colección de Arte Gótico durante los días 9 y 10 de abril.

El Museu Picasso por su parte nos invita a participar en El misterioso caso del Picasso, una actividad que de hecho tildan de gincana, organizada por La Paparra, y de la cual se da más bien poca información...

«Actividad ideal para futuros investigadores, grandes observadores, detectives en potencia, vencedores del crimen, defensores del reírse, abonados al yo también sé, amigos de los descubrimientos, profesionales del ya lo tengo, compañeros del ya lo hago yo, especialistas del me apunto...». Cierto es que tiene buena pinta. En este caso está dirigida a niños mayores de 5 años, vale 2€ y la podremos disfrutar el mismo fin de semana del 9 y 10 de abril.

Está claro que tendremos que hacer doblete!!

Pequeñas cosas a comentar: 1ª entrega

Cada día veo algo que me hace pensar "qué interesante! debería hablar de ello en el blog!", pero como suele ser algo cortito y/o trivial (soy fan de las trivialidades) pues al final no me pongo y no os lo cuento.

Pero hoy he decidido que qué narices, que si twittear me queda complicado últimamente por qué no voy a hablar aquí de cosas cortitas y/o triviales? Al fin y al cabo es mi blog, no? Y digo yo que a vosotros no os importará, no? Y que a veces no serán tan cortitas y/o triviales, no?

Así que, lo dicho. Hoy es un gran día. Hoy nace una nueva sección en A&A: hoy nace Pequeñas Cosas a Comentar (en adelante PCC). Por favor, poned banda sonora mental de platillos y timbales, de esas que acompañan los actos solemnes. Solo espero que al final estas PCC no acaben devorando a A&A. Aunque si lo hacen... pues qué le vamos a hacer. Nos convertiremos en A&PCC.

***

Me dejo de panochadas ya y me pongo manos a la obra con la PCC de hoy, que llega de la mano del Blog del Museu Picasso (por cierto, soy la única que tiene problemas últimamente al cargar la página?). Y es que ayer su entrada fue una pequeña recopilación de anécdotas del museo: desde una pedida de mano hasta el visitante enfadado porque no encuentra una obra, sí hombre sí, aquella que es una habitación con las paredes azules, la silla y la manta roja encima de la cama! Pero mi favorita es desde luego la que sigue:

Fabuloso

Si queréis leer más y yo os lo recomiendo podéis llegar al post pinchando aquí.

De alta

Sí, estoy viva. Y ahora ya con el brazo de una pieza.

Croquis de lo ocurrido el pasado mes de noviembre

Aunque hace semanas que he vuelto a mi trabajo (el que ocurre en la oficina) he querido esperar un poco más para pedir el alta blogger. Las razones son múltiples y variadas, algunas de ellas circunstanciales (acabo de mudarme de casa, acabo de cambiar de trabajo, acabo de recuperar mi brazo) y otras más de fondo. Por todos es sabido que mantengo una relación un poco de amor/odio con la industria del arte y he querido aprovechar la coyuntura para replantearme una serie de cosas o, mejor dicho, repensar mis estrategias y planes de futuro.

...

Bien, por alguna extraña razón hoy, 4 meses después de que empezara dicha coyuntura, no solo no me encuentro un paso más allá en mis planteamientos sino que, de hecho, creo que he dado un paso atrás. Va a ser que el consumo excesivo de telebasura durante mis meses de baja ha afectado realmente mis capacidades cognitivas...

Sálvame Diario 1 - Capacidades cognitivas 0

...o que efectivamente este blog es en si mismo una herramienta de replanteo vital, cosa que ya me sospechaba pero que supongo que me daba vergüenza aceptar.

Así que, aquí estamos! A punto de empezar una nueva etapa en Art&Apart para la que a conciencia no prometo nada: pasar 14h fuera de casa, rehabilitar mi brazo, hacer la compra, tender la ropa y mantenerme debidamente depilada son las actividades a las que dedico el 95% de mi día actualmente. Pero no desesperéis: igual que Rajoy, este blog tiene la manía de sobrevivir a carros y carretas y seguro que esta vez también sobrevivirá.

Gracias a todos por seguir ahí a pesar de mi obstinado silencio! Os mando un beso xx

Vacaciones forzadas

Hola a tod@s!

Hoy no soy yo quien escribe, hoy técnicamente os está escribiendo Mr. Webb. Historia larga hecha corta? me he roto el hombro derecho en varias partes. Parece ser que estas cosas se toman su tiempo así que no sé cuándo ni en qué formato volveré. A lo mejor es el momento de empezar un podcast? O un vídeoblog! O a lo mejor esta es la oportunidad perfecta para que os decidáis a colaborar como corresponsales para A&A?

Os mando medio abrazo,

M.

Por alusiones y falta de espacio: sobre el nuevo estudio de Dosdoce

Para los que no estéis al caso todavía, os pongo al corriente de lo que ha estado ocurriendo este fin de semana en el blog El Dado del Arte.

El viernes 15 de octubre Pilar publicó un post en el que nos informaba de la publicación de un estudio del portal cultural dosdoce.com, La visibilidad de las galerías de arte contemporáneo en Facebook (podéis ver el post y sus comentarios, de los que hablaremos ahora, aquí). El estudio analiza la presencia de 36 galerías en Facebook con el objetivo de «ayudar a los profesionales de estas entidades culturales a tener un mayor conocimiento sobre los beneficios derivados de la presencia de una galería de arte en las redes sociales».

Vaya por delante que me parece extremadamente positivo que el portal cultural dosdoce.com promueva el uso de las herramientas 2.0 en el ámbito cultural y que durante mucho tiempo he seguido con atención sus diversas publicaciones. Pero lo cierto es que no comulgo especialmente con los estudios que realiza: ya hubo en diciembre de 2009 un intenso debate en el Blog del Museu Picasso sobre su estudio La visibilidad de los museos en 2.0 (podéis recordarlo aquí) y sobre la parcialidad de los resultados del mismo, entre otras cosas porque se había decidido dejar fuera de él a los museos que ya estaban adaptados al 2.0. En aquél momento Javier Celaya, co-autor del estudio, ofreció amablemente una explicación (que por otro lado ya estaba dada de antemano en el documento) a tal decisión y, pese a que ésta es comprensible dadas sus circunstancias, no acabó de convencer al resto de participantes en el debate (entre ellos la misma Conxa Rodà, coordinadora de proyectos del Museo Picasso y Anna Noëlle, jefa del departamento de prensa de la Fundació Joan Miró)… ni a mí misma.

Cuando leí el post de Pilar y por ende el estudio, varias cosas me vinieron a la cabeza, entre ellas:

• Por qué se ha decidido tomar como muestra solo a aquellas galerías que pertenecen a las asociaciones profesionales ArteMadrid, Art Barcelona y al Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo? No sé en el resto de España pero conozco varias galerías de arte contemporáneo de Barcelona que no están asociadas (ni probablemente gozan del «mayor prestigio») pero sí tienen presencia en Facebook.

• Realmente es representativo analizar solo el 33% de las galerías de arte españolas frente al 66% de las madrileñas y barcelonesas? Sin ser una experta en la materia me imagino a botepronto que habría más galerías de arte contemporáneo en Valencia que, pongamos por caso, Cáceres.

• Por qué se analizan, por ejemplo, galerías de Bilbao y San Sebastián y no galerías de otras provincias de Cataluña?

Con todo esto y más en mente comenté el viernes pasado en el blog El Dado del Arte:

Los estudios que hace Dosdoce, aunque en principio muy interesantes, siempre me dejan con la mosca detrás de la oreja. En este caso y como ya pasara con "La visibilidad de los museos 2.0", me parece que la muestra de galerías utilizada para el estudio no ha sido la más adecuada... o cuanto menos no lo suficientemente exhaustiva como para que el estudio tenga relevancia!

A lo que Javier Celaya, director del portal, responde:

El estudio deja bien clara la metodología utilizada

Existen 3 grandes asociaciones de galerías de arte contemporáneo en España que agrupan a cerca de 120 galerías.

Hemos analizado la presencia de 36 de galerías en Facebook, en otras palabras una nuestra que representa el 30% de las mismas.

Creo que pocos profesionales de la estadística dudarían de su validez.

Al igual que en la política, las personas que cuestionan la validez de las encuestas suelen ser las que salen peor retratadas en las mismas.

Aunque aprecio enormemente la atención de Celaya en responder a mi comentario e intentar explicarme la metodología del estudio (que, de nuevo, ya había podido leer en el mismo), son los 2 últimos párrafos de su nota lo que me ha puesto los pelos de punta.

En primer lugar porque, pese a que el estudio está «especialmente dirigido a aquellos responsables de comunicación y gestores culturales con escaso conocimiento sobre estas nuevas tecnologías pero con mucho interés en conocer los beneficios derivados de su aplicación en sus entidades», supongo que se imaginará Javier Celaya que, al estar publicado de manera gratuita en la web, está también al alcance de aquellos que no somos profesionales del sector pero que tenemos «mucho interés» en conocerlo. Del mismo modo no soy profesional de la estadística y no entro a juzgar como tal los métodos técnicos utilizados «cuestionando la validez de las encuestas», sino que me limito a dar mi opinión en un blog también divulgativo como ciudadano de a pie, opinión que expresa claramente que a mi, personalmente, no me parece especialmente relevante el resultado del estudio -no importa cuáles sean los motivos por los cuales el estudio se ha llevado a cabo de la manera que se ha hecho. Porque ya puestos podría decirle que el resultado del estudio induce al fatalismo y que, si bien es cierto que dosdoce.com no engaña (deja clara la parcialidad del mismo) cabe recordar que también ofrece sus servicios a iniciativas culturales necesitadas, no a aquellas que ya funcionan. Si dejar al margen al Picasso o al Miró, como ocurriera en 2009, les parece un gesto abusivo a sus gestores si con ello se pretende reflejar la realidad de España, con este estudio podría estar ocurriendo tres cuartos de lo mismo.

Dicho esto, agradezco a Javier Celaya no solo el haberse tomado la molestia de informarme de nuevo de la metodología de su estudio sino también el gran esfuerzo que hace su portal por analizar el panorama actual. Con todo y por seguir con su analogía, le diré también que, como en la política, todos tenemos derecho a un color y a una opinión y le invito a quedarse un rato más en Art&Apart dando la suya sobre lo que más le apetezca –precisamente aquí son bienvenidas todas las opiniones y le aseguro que nadie queda «retratado», ni para bien ni para mal porque ninguno venimos a sentar cátedra.

Quiero también agradecer especialmente a Pilar Delgado su delicadeza y elegancia al responder a mi comentario (esta chica realmente tiene un don para hacer que el arte llegue a todos y no solo a los entendidos!) y a los demás lectores, si los hay llegados a este punto, por vuestra paciencia con esta parrafada que os he echado.

Paz y amor!