Próximas inauguraciones

Las próximas 3 semanas están repletas de inauguraciones en Barcelona, tanto que algún día habrá doblete. Hoy tocaba organizar la agenda así que ahí van mis sugerencias para la temporada de verano 2011!

*10 de mayo: Formas de identidad, artistas catalanes en Londres. Casa Elizalde

La Casa Elizalde nos propone, a partir de mañana, un recorrido por la obra de 6 artistas catalanes de distintas generaciones que tienen en común no solo su tradición pictórica sino el haber residido en Londres. Interesante no solo por el tema a tratar sino porque nunca he visto una exposición en la Elizalde.

* 12 de mayo: En qué pienso cuando no estoy pensando. BCM Art Gallery

Exposición que presenta la obra de Pepe Jiménez Espejo (su web aquí), que desconocía pero que me ha encantado -un estilo que de alguna manera me recuerda a la época de Blaue Reiter de Kandisky así que no me la puedo perder.

* 13 de mayo: Museo de las narrativas paralelas, La Internacional. MACBA

Dentro del marco del proyecto La Internacional, la exposición realizada en colaboración con la Moderna Galerija de Liubliana, propone una panorámica sobre el arte de vanguardia de la Europa del Este partiendo de la base de que, cada vez más, el museo ha pasado a producir conocimientos más que limitarse a afianzarlos -así, pretenden no solo mostrarnos una selección de obras vanguardistas del este de Europa sino que, de hecho, como espectadores, aprendamos más sobre su arte y su cultura a través de ella. Interesante en tanto que me parece un reto de dimensiones casi épicas para el MACBA (aunque la exposición está comisariada por Zdenka Badovinac, directora de la Moderna Galerija).

* 14 de mayo: Arte, cerebro y creatividad: una propuesta visual. Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya

Los alumnos de Fotografía Artística de la Escola d'Art i Superior de Disseny Serra i Abella de Hospitalet del Llobregat presentan en esta exposición sus proyectos fotográficos, que reflexionan sobre temas tan variados como la sinestesia, la percepción, la belleza o la inspiración. Esta propuesta es una de las que más me llama la atención y tengo muchísimas ganas de verla!

* 18 de mayo: Torres-García en sus encrucijadas. MNAC

El MNAC presensa un recorrido por la obra de Torres-García, artista fundamental del noucentismo, desde su formación en el modernismo hasta su periodo de abstracción geométrica. Si bien es cierto que con decir "abstracción geométrica" ya me tenían convencida, lo que más me llama la atención es poder observar su recorrido de lo más bien clásico a lo moderno.

* 18 de mayo: El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento. Sueño. CaixaFórum

Poco más hay que añadirle al título: la exposición habla de la tenue línea que el cine ha establecido entre la realidad y la ficción, y cómo es capaz de generar vivencias tan intensas como las del sueño. Yo que soy de las que no duerme después de ver a Kubrick no la puedo dejar pasar!

* 27 de mayo: Pere Noguera, historias de archivo. Fundació Tàpies

La exposición explora la obra fotográfica de Pere Noguera y unos archivos fotográficos anónimos hallados en los años 70 desde su conceptualismo característico. La idea de buenas a primeras me parece bastante extraña y, con la seguridad de que todo lo que hace la Tàpies me acaba encantando tengo ganas de ir a descubrir de qué va todo eso.

* 27 de Mayo: SWAB

Vale, cuenta más como feria que como exposición, pero después del éxito del año pasado Swab 2011 promete ser la bomba. Yo repito.

Por supuesto, no podemos olvidar que la Nit dels Museus es este sábado 14 de mayo y que el Día Internacional de los Museos es el siguiente miércoles 18. Así que ya veis, este mes de mayo viene cargadito para todos los gustos. Recordad también que a la izquierda podéis siempre consultar el Google Calendar de Art&Apart, que os dará información general de todas las exposiciones de las que vamos hablando aquí.

Feliz lunes!

Anna Maria Maiolino en la Fundació Tàpies

Ayer se inauguró en la Fundació Antoni Tàpies la exposición de la que ya os había hablado, Anna Maria Maiolino.

La retrospectiva toma como eje central los dibujos de la artista brasileña, sin excluir sus trabajos fotográficos, vídeos, esculturas e instalaciones.

La relación entre el lenguaje y el acto de comer y/o el tránsito intestinal es una constante desde sus primeras xilografías, en los años 60, hasta sus esculturas e instalaciones de los años 90, con formas escatológicas o que evocan comida. Lo más sorprendente es el carácter efímero de estas obras que, hechas en barro sin cocer, acabarán una vez secas convertidas en polvo. Por cierto, sabíais que la artista lleva semanas trabajando en la Fundació esculpiendo a mano estas obras?

Aunque probablemente uno de los trabajos que ha generado más expectación y curiosidad sea la instalación que evoca Entrevidas, una performance de 1981 en la que la artista caminaba descalza sobre un bosque de huevos blancos que ahora podemos recorrer nosotros mismos.

Algunas de mis obras favoritas:

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En cuanto a la sala Arts Combinatòries (vuelvo a recordaros que está en la 2ª planta), el resultado ha sido GENIAL.

Aunque todavía faltan un par de pequeños detalles ya podemos ver la materialización de nuestro trabajo en vivo y en directo. Y aunque la mención a nuestra colaboración me ha hecho mucha ilusión, debo reconocer que para mí el momento más emocionante fue ver la pequeña sala que se ha habilitado para que todos los visitantes podamos dar nuestra opinión y compartir nuestros pensamientos.

La sala, a la derecha con pensamientos de Maiolino y enfrente el espacio para los nuestros.

Dejando mi pequeña aportación...

...y emocionándome con aportaciones ajenas!

Así que esta vez os pido que compartáis aquí vuestras impresiones con especial ilusión puesto que creo que tanto la exposición, especialmente "interactiva", como el espacio Arts Combinatòries promueven precisamente lo que intenta promover una servidora en este blog: que todos tengamos voz y voto, que todos decidamos cómo relacionarnos con el arte al margen de academicismos y que todos podamos decir alto y claro lo que pensamos de él, sea políticamente correcto o no [Fin del momento Peter Pan].

*Todas las fotos por Mr. Webb, que afortunadamente ha decidido volver a sacar su cámara de paseo para alivio de vuestros ojos, cansados ya de las fotos de mi móvil

Próxima inauguración en la Fundació Tàpies

Dentro de muy poquito (concretamente a partir del 15 de octubre) podréis visitar la nueva exposición de la Fundació Tàpies, Anna Maria Maiolino. Como ya os había comentado hace un tiempo, el proyecto Arts Combinatòries se propone incluir al público en el diseño de sus nuevos proyectos -y esta nueva exposición no iba a ser menos. Así que llevamos unos meses manos a la obra con el estudio de la artista, de la exposición y, finalmente, del espacio Arts Combinatòries (recordad, situado en la 2ª planta!), que acogerá durante estos meses una increíble cantidad de información complementaria a la exposición pensada por y para el público.

Imágenes de "nuestro" espacio vacío

Tener la oportunidad de participar en esta aventura es, definitivamente, uno de los highlights de este año que está acercándose ya a su fin. Sin haber visto todavía el resultado final puedo aseguraros que no os defraudará y que será informativo, ameno, cómodo y sorprendente. Pero ante todo será un espacio diseñado no solo con todo el cariño de los "voluntarios" sino con todo el respeto del equipo de la Fundació Tàpies, que ha decidido darnos voz y voto.

Trabajando en grupo

Desde aquí os invito a que paséis no solo a ver la exposición sino sobre todo a conocer, si no lo habéis hecho ya, el nuevo espacio de la fundación -y que por supuesto volváis a A&A con vuestras opiniones al respecto!

Antoni Tàpies - Colección

De manera super breve (solo del 13 de agosto al 26 de septiembre) la Fundació Tàpies presenta una nueva selección del fondo de la colección que gira entorno a la obra Madera pintada y rayada de 1960, perteneciente a la colección particular del artista y que se muestra en público por primera vez.

Fusta pintada i rascada, 1960

Con esta obra como eje conductor, se propone un recorrido por la colección que pone de manifiesto la importancia de los materiales en la obra de Tàpies.

Capsa de cordills, 1946

Dicha selección sigue un recorrido cronológico desde los años 40, cuando cuerdas, cordeles, arroz, papel de periódico y papel higiénico empiezan a ser protagonistas, hasta la actualidad.

Armari, 1973

Además, se ha planificado la proyección del documental de TV3 Te de Tàpies (aunque no hay información sobre los pases o incluso la ubicación de la proyección) y la actividad familiar Objetos Animados, que se inicia con la proyección de la película L'auberge du bon repos de Georges Méliès y finaliza con una visita dinamizada a la colección.

Más información aquí.

Eva Hesse, Trabajos de estudio

El pasado 13 de mayo fui, como estaba previsto, a la inauguración de la exposición Eva Hesse: Trabajos de estudio en la Fundació Antoni Tàpies.

No conocía la obra de Hesse antes así que me propuse desde el principio aprovechar al máximo los recursos que la Fundació ha puesto a disposición de los visitantes -que son muchos, por cierto! Empezando por la información nos dan en la web, descubrí que Hesse había muerto muy joven, que su carrera artística abarcaba apenas 10 años y, lo más importante, que la exposición se centraba en una serie de trabajos menores o sub-objetos, por primera vez presentados no solo como piezas de prueba sino como trabajos autónomos, dejando a nuestra elección considerarlos como obras... o no.

El espacio, diáfano y amplio, fue lo primero que adoré, pero no lo último. La sala es tremendamente acogedora, invitando no solo a la reflexión sobre las obras expuestas sino a pasar un rato allí, sin hacer nada en concreto, simplemente contemplando, disfrutando del arte y del ambiente. La facilidad con la que uno pasea frente al muro explicativo, encontrándose con él en los momentos adecuados y los pequeños bancos que parecen comprender tu necesidad de tomarte un respiro son la guinda del pastel.

Una vez recuperados de la emoción inicial, lo primero que sorprende es la gran mesa central y los 13 trabajos expuestos en ella. Es curioso cómo el hecho de verlos sobre una mesa y sin protección alguna genera una sensación de proximidad y, a la vez, te hace mucho más consciente de la delicadeza de las obras: ver sus trabajos de papier mâché sin una vitrina de por medio es cuanto menos sobrecogedor.

Eva Hesse, Sin título. 1969

A partir de ahí todo es danzar entre las diferentes vitrinas, llegando de vez en cuando a los muros y dejarse llevar por la poética del momento -nótese que recomiendo específicamente no intentar seguir un recorrido predeterminado! En primer lugar porque no creo que sea posible y en segundo porque creo que lo que la exposición propone es que nos perdamos entre el entramado de columnas y vitrinas, apreciando la complejidad que se esconde tras la aparente simplicidad de las obras. Creo firmemente que la magia de esta exposición radica en darnos la oportunidad de descubrir por nosotros mismos cómo relacionarnos, individualmente, con la obra de Eva Hesse.

La crítica de arte Elisabeth Lebovici reflexionaba el pasado martes sobre el aspecto inacabado de las obras de Hesse en la conferencia Finished and unfinished, from studio work to art criticism, enmarcada en el seminario El arte procesual y el objeto: la repetición, lo efímero, que ha organizado la Fundació Tàpies con motivo de la exposición. Una de las ideas que más me gustó fue la de que muchas veces un esbozo da una mejor idea de la obra que la obra misma. Hablando de Fragonard nos decía que en sus esbozos podíamos encontrar «más vida y menos forma, dejando más espacio a la imaginación». Por otro lado, me resultó curioso que citara como ejemplo de obra "excesivamente acabada" el cuadro del maestro Frenhofer en La obra maestra desconocida de Balzac. Por alguna extraña razón yo siempre me he imaginado ese cuadro como un Kandinsky y a Frenhofer como a un iluminado adelantado a su época cuya obra no fue comprendida por sus compañeros de profesión, más anclados en el pasado. Tomo nota mental para releerlo desde una nueva perspectiva!

Finalmente no quería publicar este post sin haber asistido a la segunda reunión del proyecto Arts Combinatòries que la Fundació organizó el jueves 27, donde nos propusieron releer la exposición y la información adicional sobre la misma para descubrir qué nos hubiera gustado encontrar o qué nos sobraba en ambos casos. Aprovecho para contaros (no lo había hecho ya?) que a partir de ahora tenéis a vuestra disposición, en la segunda planta del edificio, una sala complementaria a la exposición donde ponen a nuestro alcance diferente información sobre el artista y su obra -desde un súper ordenador con el archivo gráfico de Eva Hesse hasta un vídeo de la comisaria de la exposición, pasando por una recopilación de artículos sobre la artista, una cronología y mucho más.

El equipo examinando la Sala Arts Combinatòries

Pero retomando el hilo de la cuestión, en la reunión se discutieron temas tan interesantes como el peligro de caer en lo excesivamente pedagógico al dar demasiada información al visitante, sin perder de vista que muchos de ellos realmente no quieren enfrentarse a la sala con una visión predeterminada por la institución... y que otros prefieren que les cuenten hasta el último detalle. Hubo también diversidad de opiniones en cuanto a si se debe mostrar el proceso creativo o no y en qué casos hacerlo, pero todo el mundo estuvo de acuerdo al afirmar que toda esa información complementaria debería estar al alcance del visitante no solo dentro de los límites físicos del museo sino también en una plataforma online consultable desde casa, para que la experiencia vivida en la sala trascienda más allá de la visita y sacar el máximo provecho, si es que queremos hacerlo, de las herramientas puestas a nuestra disposición.

Escuchando las ideas de los compañeros

Discutiendo en grupos

Exponiendo nuestras ideas

En fin, os recomiendo esta exposición como una de las más interesantes de la temporada (si no la que más!) y, sobre todo, que aprovechéis las actividades propuestas entorno a ella! Como siempre, os invito a que discutamos aquí lo que os ha parecido la exposición y mi opinión sobre ella!