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martes, 5 de julio de 2011

PCC: Base Elements

El sábado por la tarde me llevé a mi madre a un spa como regalo de cumpleaños (sí, el regalo incluía acompañamiento por parte de la hija) y de casualidad, por aquellos callejones del gótico, me encontré con Base Elements, una galería de arte urbano que me dejó alucinada.

La web de Base Elements, chulísima


Me encantó prácticamente todo lo que vi pero me enamoré irremediablemente de la obra de J. M. Pajares. New York, el que veis más abajo, estuvo a punto de venirse conmigo a casa. Bueno, vale, no exactamente a punto. Pero me lo hubiera llevado. Y ahora lo tendría colgado en mi habitación y no me levantaría en un mes de la cama con tal de no dejar de verlo.

J. M. Pajares, New York

Conocíais esta galería? Si no, os recomiendo que paséis por la Baixada Viladecols nº 2 de Barcelona lo antes posible. Con o sin spa, la visita bien merece la pena!

martes, 28 de junio de 2011

Imaginart, la inauguración

Como ya os comenté la semana pasada Imaginart Gallery ha abierto sede en Barcelona, en un local precioso muy cerca del Paseo de Gracia. El día de la inauguración pasé a saludar y a echar un vistazo con mi amiga Jasmin, que incluso se prestó a hacer de modelo para algunas fotos. Desgraciadamente mi móvil ha hecho desaparecer la mayoría así que vais a tener que pasaros a verlo en directo en cuanto podáis!

El ambiente era genial y había un montón de gente!


La exposición que podéis ver hasta el 29 de julio es la excusa perfecta para ver antiguos favoritos (como ese fabuloso Chairman Mao de Pablo Tamayo que ya viéramos en Swab) y nuevas maravillas como las esculturas de Manuel Ros.

Ros y Tamayo


Descubrir la obra de Mariano Vargas ha sido genial, esas fotografías de aspecto neoclásico revisitadas en su modernidad nos encantaron!

Las tres obras de Mariano Vargas

La favorita de Jasmin


El collage de Pablo Milicua nos tuvo intrigadísimas durante un buen rato, analizando y descubriendo nuevos detalles en cada vistazo. Jasmin, de hecho, decidió seguir mirando mientras posaba para Art&Apart...

Patinir, de Pablo Milicua


Así que ya lo veis, tenéis más de un mes para pasaros por allí y ver de cerca el nuevo espacio de Imaginart que es amplio, original y precioso, y lo que yo llamaría una selección de cabecera que estoy segura de que os encantará.

Feliz lunes!!

sábado, 28 de mayo de 2011

Festa de l'Art

Festa de l'Art es el título oficial de este post pero quiero dejar claro que el que le hubiera puesto la parte Apart de Art&Apart hubiera sido Sábado sabadete.

Y es que hoy es sábado. Y dentro de una semana será sábado otra vez. Y eso será muy evidente, de acuerdo, pero es que el sábado que viene, el 4 de junio, una selección de galerías catalanas celebrará la Festa de l'Art, este año por solidaridad y en honor a Japón.



Con la idea de mostrar su (y nuestro) apoyo, distintas galerías de Barcelona, Cadaqués, Girona y Reus, entre otros, han organizado una serie de actividades que guardarán el espíritu nipón y seguro seguro que nos harán pasar un buen rato.



Origami, Haiku, mosaico japonés... casi todo tiene cabida en esta fiesta donde una de las claves será la participación activa del público, no solo físicamente en las galerías sino también desde sus casas, a través de Facebook y Twitter, donde incluso se llevará a cabo un concurso de ilustración!



A mí sabéis que me apasiona cualquier tipo de evento participativo, sobre todo si, como en este caso, está especialmente pensado para acoger e invitar a todos los públicos, no solo aquél ya acostumbrado a visitar galerías. Así que con un poco de suerte yo me centraré en el frente sur y os haré la crónica de la noche desde la Galería Sicart, en Vilafranca del Penedès.



Para más información sobre qué galerías y dónde podéis ampliar el mapa:


Ver Festa de l'Art a les galeries 2011 en un mapa más grande


Id, pasadlo bien, haced cosas y contadme!!!
Feliz finde, xxx

lunes, 9 de mayo de 2011

Próximas inauguraciones

Las próximas 3 semanas están repletas de inauguraciones en Barcelona, tanto que algún día habrá doblete. Hoy tocaba organizar la agenda así que ahí van mis sugerencias para la temporada de verano 2011!


*10 de mayo: Formas de identidad, artistas catalanes en Londres. Casa Elizalde
La Casa Elizalde nos propone, a partir de mañana, un recorrido por la obra de 6 artistas catalanes de distintas generaciones que tienen en común no solo su tradición pictórica sino el haber residido en Londres. Interesante no solo por el tema a tratar sino porque nunca he visto una exposición en la Elizalde.



* 12 de mayo: En qué pienso cuando no estoy pensando. BCM Art Gallery
Exposición que presenta la obra de Pepe Jiménez Espejo (su web aquí), que desconocía pero que me ha encantado -un estilo que de alguna manera me recuerda a la época de Blaue Reiter de Kandisky así que no me la puedo perder.



* 13 de mayo: Museo de las narrativas paralelas, La Internacional. MACBA
Dentro del marco del proyecto La Internacional, la exposición realizada en colaboración con la Moderna Galerija de Liubliana, propone una panorámica sobre el arte de vanguardia de la Europa del Este partiendo de la base de que, cada vez más, el museo ha pasado a producir conocimientos más que limitarse a afianzarlos -así, pretenden no solo mostrarnos una selección de obras vanguardistas del este de Europa sino que, de hecho, como espectadores, aprendamos más sobre su arte y su cultura a través de ella. Interesante en tanto que me parece un reto de dimensiones casi épicas para el MACBA (aunque la exposición está comisariada por Zdenka Badovinac, directora de la Moderna Galerija).



* 14 de mayo: Arte, cerebro y creatividad: una propuesta visual. Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya
Los alumnos de Fotografía Artística de la Escola d'Art i Superior de Disseny Serra i Abella de Hospitalet del Llobregat presentan en esta exposición sus proyectos fotográficos, que reflexionan sobre temas tan variados como la sinestesia, la percepción, la belleza o la inspiración. Esta propuesta es una de las que más me llama la atención y tengo muchísimas ganas de verla!



* 18 de mayo: Torres-García en sus encrucijadas. MNAC
El MNAC presensa un recorrido por la obra de Torres-García, artista fundamental del noucentismo, desde su formación en el modernismo hasta su periodo de abstracción geométrica. Si bien es cierto que con decir "abstracción geométrica" ya me tenían convencida, lo que más me llama la atención es poder observar su recorrido de lo más bien clásico a lo moderno.



* 18 de mayo: El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento. Sueño. CaixaFórum
Poco más hay que añadirle al título: la exposición habla de la tenue línea que el cine ha establecido entre la realidad y la ficción, y cómo es capaz de generar vivencias tan intensas como las del sueño. Yo que soy de las que no duerme después de ver a Kubrick no la puedo dejar pasar!



* 27 de mayo: Pere Noguera, historias de archivo. Fundació Tàpies
La exposición explora la obra fotográfica de Pere Noguera y unos archivos fotográficos anónimos hallados en los años 70 desde su conceptualismo característico. La idea de buenas a primeras me parece bastante extraña y, con la seguridad de que todo lo que hace la Tàpies me acaba encantando tengo ganas de ir a descubrir de qué va todo eso.



* 27 de Mayo: SWAB
Vale, cuenta más como feria que como exposición, pero después del éxito del año pasado Swab 2011 promete ser la bomba. Yo repito.

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Por supuesto, no podemos olvidar que la Nit dels Museus es este sábado 14 de mayo y que el Día Internacional de los Museos es el siguiente miércoles 18. Así que ya veis, este mes de mayo viene cargadito para todos los gustos. Recordad también que a la izquierda podéis siempre consultar el Google Calendar de Art&Apart, que os dará información general de todas las exposiciones de las que vamos hablando aquí.

Feliz lunes!

viernes, 8 de abril de 2011

OPENING: Jacinto Moros en Víctor Lope

Ayer se inauguró en Víctor Lope Arte Contemporáneo una exposición de escultura y grabado de Jacinto Moros, artista que trabaja la línea curva de manera excepcional, como «estructuras arquitectónicas [o] cuerpos convulsos y danzantes de jóvenes bailarinas».

Jacinto Moros

Jacinto Moros

Jacinto Moros

Jacinto Moros

A mi me hace pensar más en la naturaleza -en aire, fuego y agua. Esa sinuosa sencillez que tienen las cosas inexplicablemente bellas. Definitivamente, la obra de Moros me ha cautivado.

lunes, 26 de julio de 2010

Agosto urbano

Yo siempre he sido de las que se van de vacaciones en septiembre o en octubre, cuando empieza a ser temporada baja y cuando das más envidia a tus compañeros de trabajo. La cosa tiene sus ventajas: pasas el agosto bien fresquito con el aire acondicionado de la oficina y, como parece que no hay nadie en ninguna parte, los días son mucho más tranquilos. Por otro lado y aunque parezca mentira, Barcelona está más desierta que nunca (si aciertas a esquivar las zonas potencialmente guiris) y los paseos y visitas a exposiciones son mucho más tranquilos.

Con esta idea en mente y para aquellos que, como yo, paséis el mes más caluroso del año atrapados en la ciudad, hago aquí mi lista de exposiciones a visitar mientras los demás están en la playa.


  • En primer lugar está, cómo no, el doblete de Barceló. Suponemos que con motivo de la llegada de Barceló 1983-2009: La soledad organizativa al Caixa Fórum de Barcelona, el Arts Santa Mònica nos propone un paso previo, Barceló antes de Barceló: 1973-1982, un recorrido por su obra más desconocida, desde sus inicios hasta su consagración en la Documenta de Kassel del 82. Sin haber visitado todavía esta exposición, oigo por ahí que es más bien sucinta y que te deja con ganas de irte directamente en metro a Montjuic. Lo cierto es que yo tuve la oportunidad de ver la de Caixa Fórum en Madrid y, sin llegar a parecerme espectacular, me dejó con el gusanillo de investigar un poco más así que este doblete me viene que ni pintado.

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Retrato de Miquel Barceló, Joan Palou. Arts Santa Mònica

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Sin Título, 1977. Arts Santa Mònica

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Mesa Dibujada (1991) y Cal Cego. Caixa Fórum Barcelona

  • Sin movernos del Santa Mònica podemos ver también The London Punk Tapes, una exposición que recoge las grabaciones que hizo Jordi Valls en directo entre 1976 y 1977 de algunos de los primeros conciertos de punk que se hicieron en Londres, fotografías e incluso alguna instalación con la intención de acercar al público a la cultura punk, «rebelde y comprometida con su tiempo».

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Cintas de casete. Arts Santa Mònica

Dibujo
The Damned. Arts Santa Mònica

  • Un poco más lejos, en el Museo Marítimo de Barcelona, podremos visitar Rusia SXX, exposición que presenta una selección de obras de artistas rusos del siglo XX que reflejan la vida cotidiana del país en cinco ámbitos distintos: naturaleza, costumbrismo, figuración, paisaje y realismo socialista. La exposición tiene como objetivo dar a conocer el arte contemporáneo ruso, aparentemente lleno de grandes maravillas y joyas escondidas.

Playa, 1967
Playa, de Alexandr Fomkin. 1967

Lenin con el pueblo, 1958
Lenin con el pueblo, de Leonid Golub. 1958


  • La galería Art&Design Barcelona nos ofrece (ATENCIÓN, solo hasta el 8 de agosto!) la oportunidad de ver Typical Spanglish, una exposición de Sergio Mora que reflexiona sobre las tradiciones y la «debilidad de las fronteras». Una lástima habernos perdido la inauguración porque parece ser que fue todo un bombazo!!
Infinito de Córdoba
Infinito de Córdoba, Sergio Mora

Malagueña Salerosa
Malagueña Salerosa, Sergio Mora


Y eso es todo por mi parte... qué planes tenéis vosotros para el mes de agosto? Qué otras recomendaciones expositivas hacéis?

jueves, 17 de junio de 2010

Robert Ferrer i Martorell, La memòria de la llum

Uno de mis grandes descubrimientos en Swab 2010 fue la obra de Robert Ferrer i Martorell en el stand de la galería Imaginart. Recordaréis que quedé muy impresionada con sus pequeños recortes de papel engarzados en hilos transparentes, herméticamente guardados en grandes cajas de metacrilato… por eso no me lo pensé dos veces cuando me invitó a la inauguración de su nueva exposición en el edificio Imagina de Barcelona.



Serie el Rec, 2008

Serie El Rec, 2008


Una vez allí el artista valenciano me puso un poco en antecedentes contándome cómo empezó todo, y me sorprendió descubrir que el origen fue un poco casual: «hay un polígono industrial en Valencia que se llama Fuentedeljarro donde había una empresa que trabajaba con metacrilatos y que tenía un contenedor en la puerta en el que tiraban mogollón de retales. Cuando estábamos en la facultad siempre íbamos buscando materiales con los que trabajar y yo creo que botando de contenedor en contenedor me encontré con ese metacrilato y me encantó, quedé alucinado».


Serie el Rec, 2009

Serie el Rec, 2009


Ya en el estudio, lo que había empezado como una fascinación por los distintos colores, formas y texturas fue tomando forma. «Empiezas a jugar, a ver cómo puedes aproximarte a ese material, cuál es su naturaleza. Es un material con el que ya partes de una transparencia, con lo cual todo lo que va en contra de esto es contra natura, puedes ver que lo estás degradando. Mi idea era aproximarme a él de una manera lógica, pero fue todo de manera muy casual».


Serie la Nit, 2008

Serie la Nit, 2008


Fue poco original por mi parte, pero no pude evitar preguntarle entonces por el significado de su obra. «El planteamiento de origen es siempre la vista aérea, como si sobrevoláramos una zona agrícola; da igual que sea Valencia, en este caso porque yo nací allí, u otro sitio». Así, parece que las obras de Ferrer representan aquella cuadrícula agraria que tantas veces vemos desde el cielo, sin ser del todo conscientes de que ahí abajo hay vida, cuadrículas que se ensanchan y se estrechan y frutos que florecen. «Un poco, la plasmación aérea de todo ese espacio es esa representación, la del hombre desde esos cuadrados, de cómo, con el paso de los años, se intenta que esas piezas tengan más color, más frutos».


Serie el Rec,2009

Serie el Rec, 2009


Uno de los objetivos es, pues, intentar marcar, representar una zona «pero sobre todo al hombre en su relación con esta naturaleza domesticada». Los finos hilos, por otro lado, hablarían de la fragilidad de esta relación: «hay un vínculo de amor: el hombre intenta domesticar la tierra y sus frutos, intenta domarlos sin conseguirlo». Todo ello «son diferentes versiones llevadas a un mismo discurso artístico».


Serie la Nit, 2010

Serie la Nit, 2010 (Catálogo)


Benito Padilla, director de la galería, dice de la obra de Robert que es extraordinaria y compleja en tanto que «permite aproximaciones distintas y percepciones diversas», y lo cierto es que yo no habría sabido describirlo mejor. Sus obras, tan coherentes y tan distintas, invitan a relajarse frente a ellas, a que cada uno busque su propio camino y su propia impresión –y la sala que ha elegido Imaginart, con sus paredes desnudas y sus enormes cajas de embalaje, ayuda de manera increíble proporcionando un espacio totalmente neutro.


Aquí os dejo la información de la exposición para que os paséis sin falta antes del 30 de junio y os invito también a visitar la web de Robert Ferrer i Martorell, donde encontraréis información muy interesante sobre su obra.


Invitacion


*Todas las fotos de robertoferrermartorell.blogspot.com/

domingo, 16 de mayo de 2010

SWAB 2010

Como ya os había contado el viernes me pasé por SWAB con la intención de descubrir lo que se cuece (y ofrece) en la escena emergente internacional.

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Vista general del Pabellón Italiano

Así, en el Pabellón Italiano de la Fira de Barcelona se han dado cita 32 galerías con el propósito de presentar el arte contemporáneo emergente (no soy muy amiga de la expresión) del panorama mundial. La primera sorpresa fue, pues, comprobar que ni todo era emergente -tema que me resisto a tratar aquí- ni todo muy internacional: de las 32 galerías presentes 15 eran españolas (10 catalanas), 14 europeas (principalmente alemanas y francesas), 1 norteamericana y 2 de América Latina (Cuba y Argentina).

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Stands de las galerías Habana (Cuba) y Sicart (Vilafranca del Penedès)

A un nivel general me sorprendió bastante la predominancia de la figuración en un ambiente en el que quizá esperaba encontrarme con algo más alternativo. Kristian Jarmuschek de Jarmuschek & Partner confirmó mis sospechas al comentarme que una de las razones por las que su galería optó a exponer en Swab fue, precisamente, la idea de que Barcelona es, hoy por hoy, el epicentro de un retorno figurativo que se está expandiendo rápidamente por toda Europa.


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Lienzo de Harding Meyer. Jarmuschek & Partner


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Mandarin, de Martha Parsey. Jarmuschek & Partner


Y es que la cosa se hizo evidente desde el principio. Ya en el stand de N2 Galería y frente a la obra de Sixeart uno siente que algo está pasando.


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Sixeart. N2 Galería


Por cierto, las esculturas de Nei Alberti me parecieron una delicia:


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En Imaginart Gallery la cosa toma forma con la obra de Pablo Tamayo, simplemente impresionante:


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Bomberos y Chairman Mao, de Pablo Tamayo. Imaginart Gallery.


La nota discordante la daba la obra de Robert Ferrer i Martorell y sus series El Rec, La Boira y La Nit, una combinación de metacrilato y papel que me dejó hipnotizada durante un buen rato.


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Serie La Nit de Robert Ferrer i Martorell. Imaginart Gallery


Otra gran sorpresa fue poder ver finalmente la obra de Luis Vidal en Mito Gallery, después de haberme perdido la exposición Eat me Alice que organizaron en 2009.


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Fritzl Rabbit, de Luis Vidal. Mito Gallery


Pero el gran momento de la tarde llegó de la mano de la alemana Loop (Loop Raum Für Aktuelle Kunst para los entendidos), que presentaba la obra de Anne Hoenig:


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The Fire, de Anne Hoenig. Loop Raum Für Aktuelle Kunst


Su realismo, tan crudo, y el suspense que transmiten sus imágenes me cautivaron desde el primer momento. Extrañamente (o quizá no tanto) me hizo pensar en la "nueva objetividad" alemana de Otto Dix y Christian Schad y en los trabajos fotográficos de Mario Testino y Karl Lagerfeld. Me hizo soñar con un Vogue plagado de mujeres extremadamente elegantes y fuertes, verdaderas femme fatale.


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The Triumph of Truth, de Anne Hoenig. Loop Raum Für Aktuelle Kunst


Gracias a Rüdiger Lange, director de Loop Raum, tuve la oportunidad de hablar con Anne en la zona VIP de Swab durante un rato, donde me contó que, en contra de todas mis sospechas, no es alemana sino americana, nacida en California. Me aclaró que, lo que yo percibí como una influencia/evolución de una tradición realista alemana derivaba de su experiencia en la industria cinematográfica, así como de la obra de Caravaggio y del cine negro. En palabras de Christian Malycha «In myriad variations Hoenig unfolds pictorial situations which can be as disturbing and distant as they are lascivious and sensual […]. Clearly many of the poses are covertly or overtly drawn from cinema. Even though it may be unconscious, her images always stem from other images. The hard cinematic realism is joined by borrowings from and references to Titian and Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez and Vermeer through to Edward Hopper, Christian Schad or Lucian Freud […]. In addition to the realistic sharpness of her observation and painterly expression, Hoenig incorporates a good degree of suspense in her work which lends the images a mood less unambiguous than it is apprehensive. What might have happened or be going to happen remains unresolved.»


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Back Light, de Anne Hoenig. Loop Raum Für Aktuelle Kunst


La próxima cita con la obra de Hoenig será probablemente en octubre, en la feria alemana de arte emergente Preview Berlin. Hasta entonces, prometo hacer todo lo posible por seguir la trayectoria de la que ya es mi artista favorita de 2010.


Especial thanks to Kristian Jarmuschek, Rüdiger Lange, Anne Hoenig and her husband, who were extremely kind, helpful and patient.


*Todas las fotos por Mr. Webb

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