lunes, 11 de abril de 2011

PCC: Reflexiones sobre niños, museos y misterios

El sábado cumplí (parte de) mi promesa y me escapé por la tarde al MNAC con dos objetivos: ver la exposición de Courbet e investigar el asesinato de Serafí Coll con las pistas escondidas en su sala de arte Gótico.

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Aunque también tuvimos tiempo de disfrutar del solecito y de las vistas desde mi lugar favorito del mundo, la escalinata del MNAC


La exposición de Courbet fue maravillosa, aunque las relaciones establecidas entre su obra y la de otros realistas catalanes en algunos casos estaba un poco cogida con pinzas, y la actividad "Los misterios del MNAC" no pudo haber ido mejor: nuestro fantástico detective llevó a cabo una ardua investigación, descubrió al asesino e incluso avisó al guarda de seguridad al salir de quién era, dónde estaba y cómo iba vestido para que la autoridad tomara las medidas pertinentes.

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Luego posó elegantemente y en exclusiva para A&A con su chapa identificativa "el detective que ha resuelto uno de los misterios del MNAC"

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Por supuesto yo, orgullosa, quise sacarme una foto con el héroe de la tarde


Pero a lo que íbamos, que era a hablar de niños en museos. Mientras paseábamos por las salas de la exposición temporal y para mantener interesado a mi sobrino, nos pusimos a jugar a descubrir qué hacían los personajes de los cuadros que íbamos viendo. Esto empezó conmigo muy convencida preguntando "qué lleva ese señor en la mano" y con él muy confundido diciéndome que no veía nada.

Simo Gómez, El guitarrista. 1877
Simó Gómez, El guitarrista. 1877


Y fue así como me di cuenta de que, si a nosotros a veces ya nos cuesta ver bien un cuadro en un museo por los reflejos que provoca la iluminación, una personita que apenas llega al metro y medio lo tiene MUCHO difícil para ver qué demonios está pasando ahí arriba.

Por supuesto, me imagino que poco se podrá hacer para solucionar el desaguisado (alguien lo sabe o tiene alguna idea?), así que me limito aquí a compartir con vosotros mi preocupación. Porque si ya es suficientemente complicado captar la atención de un niño de 5 años en una exposición como la de Courbet, con temáticas que no reconoce, mantenerla se dificulta más si cabe.

Eso sí, queda empíricamente demostrado que cuando hay un misterio de por medio lo difícil es sacarlo del museo. Por supuesto, el trabajo del personal del MNAC fue espléndido, poniendo al interesado en antecedentes sobre la misteriosa desaparición de Serafí (también fueron muy comprensivos cuando la que suscribe, echada en el suelo completando el mapa de pistas, les suplicó que no cerraran el museo todavía porque solo nos faltaban 3 palabras por escribir). Pero, mientras que en la exposición de Courbet el pobre iba de un cuadro a otro hablando lo más bajito posible y con más miedo de hacer algo mal que otra cosa, recorriendo las salas de Gótico iba corriendo de un lado a otro, saltando cuando descifraba una pista y, en resumidas cuentas, disfrutando al 100% de lo que veía.

Y no es eso al fin y al cabo de lo que tratan los museos? De hacernos disfrutar (a todos) con lo que vemos? Mi sobrino ya me ha preguntado cuándo iremos a otro museo a resolver otro misterio. Mr. Webb también. Así que desde aquí hago dos llamamientos: uno para que se sigan realizando actividades como esta, que nos permiten a todos vivir el museo con menos normas y más alegría. Y otro para que vayáis cuanto antes a descubrir el misterio del MNAC, os prometo que lo pasaréis bomba! Y al fin y al cabo es para mayores de 9 años así que me imagino que todos los presentes entramos en esa categoría, no? ;-)

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Feliz semana chic@s!



Ps. Perdonad si la PCC de hoy no era muy P!

viernes, 8 de abril de 2011

OPENING: Jacinto Moros en Víctor Lope

Ayer se inauguró en Víctor Lope Arte Contemporáneo una exposición de escultura y grabado de Jacinto Moros, artista que trabaja la línea curva de manera excepcional, como «estructuras arquitectónicas [o] cuerpos convulsos y danzantes de jóvenes bailarinas».

Jacinto Moros

Jacinto Moros

Jacinto Moros

Jacinto Moros

A mi me hace pensar más en la naturaleza -en aire, fuego y agua. Esa sinuosa sencillez que tienen las cosas inexplicablemente bellas. Definitivamente, la obra de Moros me ha cautivado.

miércoles, 6 de abril de 2011

Realismo(s): La huella de Courbet

Este viernes se estrena en el MNAC la exposición Realismo(s): La huella de Courbet, que explora el camino abierto por el artista en su influencia a otros artistas catalanes de la época, entre otros Pere Borell y Ramón Martí Alsina.

Autorretrato: El desesperado, 1845
Autorretrato: El desesperado. 1845

Permitidme que en el post de hoy me explaye más de lo normal porque esta exposición no podía hacerme más ilusión, me encanta la obra de Courbet! A diferencia de lo que me haya podido pasar con otros artistas, a los que he estudiado y adorado sobre el papel primero y amado en directo después, Courbet nunca me hizo ni fú ni fa... hasta que me enfrenté (literalmente) a su Entierro en Ornans (1849) en el Musée d'Orsay en París.

Entierro en Ornans, 1849

Este cuadro es alucinante. No solo por sus dimensiones (imaginaos, más de 3 x 6 metros!) sino por la sensación que logra provocar en el espectador. Cuando estás ahí delante no puedes menos que guardar silencio, casi por respeto al muerto -que por otro lado ni siquiera ves. Las figuras, todas ellas tan poco expresivas. El perro, tan despistado. El agujero, tan profundo. Es una obra que te deja sin palabras, casi con la piel de gallina. Vale la visita al Orsay por si sola.

...

Pero a lo que íbamos, el realismo de Courbet. Hoy en día nos puede parecer poco atrevido, rompedor o moderno pero lo cierto es que Courbet fue de lo más revolucionario por allá en 1840, cuando lo que se llevaba (y por ende se exponía) era el rollo neoclásico:

J. L. David, El juramento de los Horacios. 1785
David, El Juramento de los Horacios. 1785

El juramento de los Horacios es el máximo exponente de este movimiento, que proclamaba las virtudes de lo clásico y su poder inspirador para la burguesía del momento. Aquí no importa que la escena sea verídica, verosímil o incluso realista. Aquí lo que importa es que está ejecutada a la manera clásica, con una composición equilibrada y racional, con un marco arquitectónico perfecto y que evoca una escena histórica. Pero sobre todo, fijaos en su teatralidad: los tres hermanos juran a su padre que defenderán su patria mientras las mujeres lloran desconsoladas (pero perfectamente sentadas!). Fantástico. Pero nah, eso no es lo que buscaba Courbet!

Autorretrato: El hombre herido, 1844-54
El hombre herido. 1844-54

Courbet se formó en París con el maestro Gros, con quien estudió a otros grandes del realismo como Chardin, Ribera, Zurbarán y Velázquez. Sus inicios estuvieron marcados por el romanticismo de sus obras, como clara contraposición al estilo neoclásico -donde el neoclasicismo es todo cálculo y razón el romanticismo es todo emoción y víscera, en más de un caso literalmente.

Gericault, La balsa de la medusa. 1819
Géricault, La balsa de la medusa. 1819

Pero entonces, ya de cara a la segunda mitad del siglo XIX y en medio de una época revolucionaria, aparece Courbet y dice que el arte debía representar el mundo tal como era y basarse en una observación empírica de la realidad, en los hechos objetivos y no en las convenciones artísticas. Va incluso más allá afirmando que «el artista de un siglo es básicamente incapaz de reproducir el aspecto de un siglo pasado o futuro. [...] Es en este sentido que niego la posibilidad de un arte histórico aplicado al pasado. El arte histórico es contemporáneo por naturaleza. Cada época debe tener sus artistas que la expresen y la reproduzcan para el futuro». Vamos, que Courbet se dedicó a tirar por tierra todos los dictámenes de la Academia, que era el "organismo" que controlaba la escena artística francesa y (consecuentemente, en el aquél momento) mundial.

La Fuente, 1868
La fuente, 1868

Basta de mujeres y hombres perfectos, basta de sacar guapo al protagonista! Basta de hablar de grandes héroes clásicos y vivan los héroes cotidianos: los del pueblo, los del barrio, los que vemos cada día. Basta de que me digan cómo y qué debo pintar, basta de pintar cosas bonitas para que me las compren. Basta de un arte elitista y arriba la democratización del arte, que las clases bajas y los temas cotidianos tengan la misma dignidad artística que las grandes gestas históricas.

Sobremesa en Ornans, 1848
Sobremesa en Ornans. 1848

Los picapedreros, 1849
Los picapedreros. 1849

Así, la aportación de Courbet al realismo no radica en la técnica, que es básicamente la tradicional del Barroco, sino en su nueva actitud frente a la vida y el compromiso histórico que persigue plasmar la naturaleza con una exactitud y una objetividad absolutas. Nada del otro mundo, podríais pensar... pero nada más lejos de la realidad. Los muros que Courbet logró derribar allanaron el camino de otros tantos como Manet, Cézanne e incluso Picasso. Courbet, ahí donde lo veis, es probablemente el padre de la modernidad.

Autorretrato: Hombre de la pipa, 1849
El hombre de la pipa. 1849

De su Entierro en Ornans dijo la crítica «¿Cómo se puede pintar algo tan horrible? Le hacen a uno perder las ganas de ser enterrado en Ornans». Ante semejante comentario probablemente Courbet objetaría que no era él quien creaba la realidad, solamente quien la constataba de manera objetiva. Y como le diría a un amigo «Lo más difícil ya está hecho. Tiene que entrarnos en la cabeza: cuanto más nos nieguen, más nos engrandecerán, más futuro tendremos, pues cada año que nos quitan en este momento equivale a diez años más de futuro». Amén.

...

Espero que la pequeña historia de hoy os anime a visitar la exposición y, si os habéis quedado con ganas de más, permitidme que os recomiende los libros El realismo de Linda Nochlin (aquí) y El realismo de Courbet de Michael Fried (aquí), ambos una joya que vale la pena leer si, como a mi, Courbet os parece el no va más. Que no estáis para libros pero queréis profundizar un poco más? Escribidme a artandapart@gmail.com y estaré encantada de enviaros el ensayo que escribí hace algunos años y en el que he basado este post.

Un beso a todos y feliz miércoles!!

lunes, 4 de abril de 2011

Por qué nos gustan los museos?

Mañana se celebra en Twitter el día Why I Love Museums, o lo que es lo mismo, el día de por qué me gustan los museos!


La idea es muy sencilla, todos los que tengáis cuenta en Twitter y queráis participar solo tenéis que escribir vuestro mensaje contando, por supuesto, qué es aquello que os encanta de los museos, galerías, centros de arte, etc., junto con el hashtag #whyilovemuseums. Después y visitando ese hashtag (id a http://twitter.com/#!/search?q=%23whyilovemuseums) podréis ver las razones que han dado otras personas.

Seguro que será una información muy valiosa para todos! Venga, animaos a dar vuestra opinión! Y si no tenéis twitter no os preocupéis: podéis dejar vuestros comentarios aquí y yo los iré publicando a lo largo del día.

viernes, 1 de abril de 2011

PCC: Teotihuacan, ciudad de los Dioses en CaixaForum

Hoy se inaugura en CaixaForum la exposición Teotihuacan, ciudad de los Dioses. La muestra presenta más de 400 obras procedentes de museos Mexicanos con las que nos proponen descubrir la que fuera una de los ciudades más importantes de Centroamérica en la época prehispánica.

Teotihuacan
Teotihuacan mola...


Máscara de Malinaltepec
...y lo que podemos ver en la exposición también


Leer estoy hoy me ha recordado a mi primera visita al Museo del Oro de Bogotá, hace ya muuuchos años, y a la sensación tan extraña que sentí al ser observadora de un pasado tan radicalmente distinto al que puede tener cualquier país europeo. Aunque solo sea por eso pienso pasarme a ver la exposición de CaixaForum, para recordar que no en todas partes las cosas son románicas y góticas y para permitirme una vez más maravillarme ante una cultura excepcionalmente avanzada y misteriosa.

Ala, ya me he puesto nostálgica por hoy.
Feliz viernes y feliz fin de semana!!

miércoles, 30 de marzo de 2011

Nueva colección en el MMCat

Y hoy volvemos a hablar del MMCat!

El 18 de marzo se cumplió 1 año desde que el Museu del Modernisme Català abriera por primera vez sus puertas. Un año que ha dado para mucho: para que lo visitaran más de 15.600 personas, 5.400 en grupo, para que se realizaran actividades diferentes e innovadoras (como comentábamos, a más de uno de han servido de inspiración) como En busca del tesoro perdido, para incrementar el número de protectores o mecenas del del museo y sobre todo para difundir con su programa el Modernismo catalán.

Para este nuevo año el MMCat se plantea seguir con su estrategia de participación ciudadana, muy cuidada y acertada desde mi punto de vista (y es que no todos saben estar presentes en las principales redes sociales, fidelizar a su público haciéndole partícipe de sus decisiones o invitarlo a visitar el centro de manera regular) y renovar su colección! Al fin y al cabo, cuentan con el fondo del museo y con las nuevas adquisiciones y donaciones que se han producido a lo largo del año, entonces -por qué no compartirlo con su público y así animarnos a que, aunque ya hayamos visitado el museo, volvamos a hacerlo ahora con la excusa perfecta?

Entre las nuevas obras que estoy deseando ver figuran:

El nuevo mobiliario de Joan Busquets, con su modernismo al más puro estilo Gaudí:

Joan Busquets i Jané


La preciosa escultura de Enric Clarasó:

Enric Clarasó i Daudí


Las vidrieras de Francesc Vidal:

Frederic Vidal Puig


Y por supuesto, aunque técnicamente no cuente como obra, no puedo perderme su precioso homenaje a Cerdà con las nuevas barreras protectoras inspiradas en su diseño del Eixample:

Homenaje a Cerdà
Son una pasada!

Recordad, el museo abre de lunes a sábado de 10 a 20h y, aunque la entrada vale 10€ (los vale) estad atentos a su Facebook, donde siempre hay alguna que otra promoción!

lunes, 28 de marzo de 2011

El enigma de los misterios

Recordáis lo bien que me lo pasé el año pasado con mi sobrino recorriendo los pasillos del Museu del Modernisme Català con la actividad En busca del tesoro perdido?

Recerca del tresor perdut

Pues parece que no fuimos los únicos a los que les pareció una muy buena idea porque este año se han sumado a la moda nada más y nada menos que el MNAC y el Museu Picasso!


El primero lo ha titulado Los enigmas del MNAC y propone, casi a modo de prueba, para los días 9 y 10 de abril, resolver el primero de ellos, el misterio de Serafí Coll, un joven pastor de un pueblo cercano a Barcelona que desapareció hace 500 años...


El funcionamiento es muy similar al que propuso el MMCat: Con la ayuda de un cuaderno de pistas y un plano los participantes podrán localizar las obras de la colección de Arte Gótico que les proporcionarán la información necesaria para resolver el caso y descubrir qué le pasó al desafortunado (intuyo) Sr. Coll.

La actividad está recomendada para mayores de 9 años acompañados de un adulto, no es necesario hacer reserva previa y está incluida en la entrada del museo -aunque los participantes podrán entrar de manera gratuita a la colección de Arte Gótico durante los días 9 y 10 de abril.


El Museu Picasso por su parte nos invita a participar en El misterioso caso del Picasso, una actividad que de hecho tildan de gincana, organizada por La Paparra, y de la cual se da más bien poca información...


«Actividad ideal para futuros investigadores, grandes observadores, detectives en potencia, vencedores del crimen, defensores del reírse, abonados al yo también sé, amigos de los descubrimientos, profesionales del ya lo tengo, compañeros del ya lo hago yo, especialistas del me apunto...». Cierto es que tiene buena pinta. En este caso está dirigida a niños mayores de 5 años, vale 2€ y la podremos disfrutar el mismo fin de semana del 9 y 10 de abril.

Está claro que tendremos que hacer doblete!!
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