Museu del Modernisme Català

Desde el pasado mes de mayo Barcelona tiene un nuevo museo, el primero dedicado en esclusiva al arte modernista catalán. En palabras de Fernando Pinós, fundador junto a su esposa María Guirao del MMCat, el Modernismo es uno de los principales atractivos de Barcelona, y sorprende que a estas alturas no hubiera una entidad dedicada a su exhibición y promoción. Ahora por fin, en los más de 1000 m2 divididos en las dos plantas del edificio (modernista, por supuesto) proyectado por Enric Sagnier podemos apreciar más de 400 obras pertenecientes al innovador movimiento del siglo XIX, divididas entre mobiliario, pintura y escultura.

Fachada del edificio

Ni qué decir tiene la emoción que supone poder vivir los inicios de una institución que llegará sin suda a ser una de las grandes bazas de esta ciudad. Además, en la web del museo y en su grupo de Facebook podemos seguir casi día a día la evolución y el crecimiento del MMCat y ser no solo testigos sino también partícipes de su aventura.

Fue gracias a su página de Facebook que tuve la oportunidad de participar en su actividad En busca del tesoro perdido, que propone una visita alternativa al museo a través de un juego de pistas pensadas para grandes y chicos:

Logo de la actividad

Aproveché la ocasión para llevarme a mi sobrino y explorar juntos, cada uno con su kit específico, las maravillas que esconde el Museu del Modernisme. Empezamos haciendo el recorrido que proponen para los niños y que consiste en relacionar pequeños detalles que aparecen en la guía del juego con las obras del museo. Al principio pensé que sería muy complicado (mi sobrino tiene 4 años) pero lo cierto es que lo hizo muy bien y, lo mejor, lo pasamos de fábula!

En cuanto al juego propuesto para adultos, es super ingenioso y te mantiene enganchado un buen rato intentando descifrar las pistas.

Atraviesa la selva donde viven los pájaros exóticos y busca

a la mujer del paraguas que te indicará el camino a seguir

En definitiva, una manera fantástica de descubrir el museo y su patrimonio pasando un rato entretenido y diferente. Recomendación para todos los demás museos... haced lo mismo YA!

En otro orden de cosas no puedo dejar de mencionar la fantástica colección que alberga el MMCat y su integración en el espacio, perfectamente adecuado y con una atmósfera que invita a descubrir en profundidad cada una de las obras. La iluminación de la sala inferior es excepcional, así como la división del espacio -facetas que quizá quedan un poco más descuidadas en la planta superior, dedicada al mobiliario. Mis favoritos?

Insominio, de Josep Llimona

La primera faena, de Ramon Borrell

El beso de buenas noches, de Ramon Casas

Vitral, de Maumejean Hnos.

Jarrón decorativo, Eusebi Arnau

Museu del Modernisme Català MMCat

Balmes 48, Barcelona

De Lunes a sábado: 10 a 20h

Domingos y Festivos: 10 a 14h

Precio: 10€ (consultar descuentos)

www.mmcat.cat

-La actividad La recerca del tresor perdut está disponible desde ayer, 12 de agosto

-Mañana 15 de agosto abierto

*Un agradecimiento especial a todo el personal del MMCat, que ha sido excepcionalmente amable conmigo

*Fotos de las obras por AR

EDITO:

El Periódico también ha seguido las pistas! Leed el artículo aquí.

Damien Hirst's Instant Art Kit

Vía A*Desk

Agosto urbano

Yo siempre he sido de las que se van de vacaciones en septiembre o en octubre, cuando empieza a ser temporada baja y cuando das más envidia a tus compañeros de trabajo. La cosa tiene sus ventajas: pasas el agosto bien fresquito con el aire acondicionado de la oficina y, como parece que no hay nadie en ninguna parte, los días son mucho más tranquilos. Por otro lado y aunque parezca mentira, Barcelona está más desierta que nunca (si aciertas a esquivar las zonas potencialmente guiris) y los paseos y visitas a exposiciones son mucho más tranquilos.

Con esta idea en mente y para aquellos que, como yo, paséis el mes más caluroso del año atrapados en la ciudad, hago aquí mi lista de exposiciones a visitar mientras los demás están en la playa.

• En primer lugar está, cómo no, el doblete de Barceló. Suponemos que con motivo de la llegada de Barceló 1983-2009: La soledad organizativa al Caixa Fórum de Barcelona, el Arts Santa Mònica nos propone un paso previo, Barceló antes de Barceló: 1973-1982, un recorrido por su obra más desconocida, desde sus inicios hasta su consagración en la Documenta de Kassel del 82. Sin haber visitado todavía esta exposición, oigo por ahí que es más bien sucinta y que te deja con ganas de irte directamente en metro a Montjuic. Lo cierto es que yo tuve la oportunidad de ver la de Caixa Fórum en Madrid y, sin llegar a parecerme espectacular, me dejó con el gusanillo de investigar un poco más así que este doblete me viene que ni pintado.

Retrato de Miquel Barceló, Joan Palou. Arts Santa Mònica

Sin Título, 1977. Arts Santa Mònica

Mesa Dibujada (1991) y Cal Cego. Caixa Fórum Barcelona

• Sin movernos del Santa Mònica podemos ver también The London Punk Tapes, una exposición que recoge las grabaciones que hizo Jordi Valls en directo entre 1976 y 1977 de algunos de los primeros conciertos de punk que se hicieron en Londres, fotografías e incluso alguna instalación con la intención de acercar al público a la cultura punk, «rebelde y comprometida con su tiempo».

Cintas de casete. Arts Santa Mònica

The Damned. Arts Santa Mònica

• Un poco más lejos, en el Museo Marítimo de Barcelona, podremos visitar Rusia SXX, exposición que presenta una selección de obras de artistas rusos del siglo XX que reflejan la vida cotidiana del país en cinco ámbitos distintos: naturaleza, costumbrismo, figuración, paisaje y realismo socialista. La exposición tiene como objetivo dar a conocer el arte contemporáneo ruso, aparentemente lleno de grandes maravillas y joyas escondidas.

Playa, de Alexandr Fomkin. 1967

Lenin con el pueblo, de Leonid Golub. 1958

• La galería Art&Design Barcelona nos ofrece (ATENCIÓN, solo hasta el 8 de agosto!) la oportunidad de ver Typical Spanglish, una exposición de Sergio Mora que reflexiona sobre las tradiciones y la «debilidad de las fronteras». Una lástima habernos perdido la inauguración porque parece ser que fue todo un bombazo!!

Infinito de Córdoba, Sergio Mora

Malagueña Salerosa, Sergio Mora

Y eso es todo por mi parte... qué planes tenéis vosotros para el mes de agosto? Qué otras recomendaciones expositivas hacéis?

El MNAC que no se ve

Desde el pasado mes de abril y con motivo de su 75 aniversario el MNAC nos ofrece la posibilidad de conocer las reservas del museo gracias a una serie de visitas guiadas que recorren durante 2h sus entrañas. Yo tuve la oportunidad de asistir (por fin) a una de estas visitas la semana pasada, después de una relativamente larga espera que, puedo adelantaros, valió (muchísimo) la pena.

La actividad comienza con una breve presentación en la que nos ponen en situación antes de empezar el recorrido. Nos cuentan, así, que las reservas de un museo son aquellos espacios donde se custodian y preservan las obras de arte que conforman el patrimonio de la institución pero que no se exponen de manera habitual por no formar parte del itinerario o discurso elegido para las colecciones permanentes, con el objetivo de protegerlas, conservarlas, registrarlas y estudiarlas.

Para que os hagáis una idea, de las 271.872 obras que posee el MNAC solo 4.617 están expuestas. Por supuesto, el dato tiene truco -más de 120.000 obras son gravados y dibujos y 135.000 pertenecen al gabinete numismático- pero eso no impide que las cifras sean sobrecogedoras:

Fuente: MNAC

Por otro lado, una vez allí uno se hace a la idea de las dimensiones de los espacios destinados a este uso: de los 2.600m2 e infinidad de salas que conforman las reservas solo se visitan 3, algunas de ellas con techos altísimos y obras almacenadas en estantes compactos de dimensiones enormes. Como podéis imaginar, las condiciones medioambientales son muy estrictas y las normas de seguridad altísimas -cosa que no hace más que aumentar la emoción de los que tenemos la oportunidad de verlo todo por dentro, como un miembro más del equipo de profesionales del museo.

Una de las salas que alberga pintura de gran formato: a la izquierda un muro que conserva pinturas sobre tabla y tallas de madera; a la derecha alcanzáis a ver estantes compactos que contienen infinidad de obras, de suelo a techo!

Parte de la titánica sala de materiales inorgánicos (piedra, bronce y yeso) donde hay que estar ojo avizor para descubrir más de una maravilla... como el original Desconsol de Llimona

La visita incluye también un paseo por el muelle de carga, por el taller de restauración de pintura, por las galerías subterráneas de instalaciones técnicas e incluso por parte de los jardines exteriores del palacio para lograr una visión global del museo. En definitiva, una oportunidad única para comprender mejor una de las grandes joyas de Barcelona y el funcionamiento de un gran museo. Si yo ya estaba enamorada del MNAC ahora lo estoy profundamente.

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

- Turnos de visita: Viernes (16.30h) y sábados (10.30h)

- Duración: 2h

- Precio: 5€

- Inscripción: Llamando al 93 622 03 75

- Instrucciones: En PDF aquí

MOCA London

El pasado jueves me iba a dormir leyendo esto y el viernes desayunaba con su equivalente patrio. En resumidas cuentas, Saatchi ha decidido ceder su colección y su espacio (el maravilloso cuartel general del Duque de York) al Estado británico, sin coste alguno. Así, la Saatchi Gallery pasará a ser el Museum of Contemporary Art de Londres, el MOCA London... y todo ello con muy poquitas condiciones, a saber: conservar el personal, mantener el acceso gratuito y seguir renovando periódicamente la colección.

Lo cierto es que no he sabido qué sentir respecto a semejante noticia. Es bueno o malo? Será que Saatchi se retira o que da un paso adelante? Y, lo más importante, funcionará o no funcionará?

Siempre he pensado en Saatchi como un David luchando contra el terrible Goliat del arte, como alguien que se ha rebelado contra el orden establecido y que ha luchado por sus ideales con uñas y dientes y que encima se ha acabado convertido en una (millonaria) eminencia en el mundillo. Todos quieren ser como Saatchi pero cuántos han luchado por la democratización del arte como ha luchado él?

A mi me da la sensación de que el Imperio Saatchi funciona porque es su mano la que, personalmente, mueve los hilos que hay que mover -aunque está claro que Saatchi es un marca que da mucho dinero. Dicen que Saatchi crea y destruye carreras, que fue el padre del último movimiento artístico de la historia y que hay quien vende arte diciendo que "Saatchi lo vio y dijo que estaba bien". Temo que al desvincular la galería de su nombre se pierda su toque, su marca y su estilo pero sobretodo temo que se pierda su enfoque innovador y orientado al público, su vocación de "arte para todos".

Qué pensáis vosotros?

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EDITO para dejaros enlazada la opinión de Adrian Searle del Guardian, que lo mira todo desde un punto de vista mucho menos romántico que el mío. Podéis leer el artículo aquí -yo lo he encontrado en el perfil de FB de Arteinformando (altamente recomendable, por cierto!)

Dejando de lado la (supuesta) generosidad de Saatchi, Searle se preocupa por la calidad del nuevo museo de arte contemporáneo en tanto que tal. Cierto es que por ejemplo, y como todos sabemos, a Saatchi no le va el vídeoarte y, por lo tanto, no hay vídeoarte en su colección. Así, el crítico británico cuestiona la validez de un museo de arte contemporáneo que no tenga otro hilo conductor que el del gusto personal de un coleccionista... gusto personal que además cuestiona ampliamente. Yo me quedo con su lapidario último párrafo:

Most of all, what does it mean to "continue the same policy that was established when the gallery began 25 years ago", as the press release has it?

The truth is that there never was any policy. In the end, there is only Charles Saatchi: his enthusiasms and, now, his generosity.

Quién echa más leña al fuego?

Robert Ferrer i Martorell, La memòria de la llum

Uno de mis grandes descubrimientos en Swab 2010 fue la obra de Robert Ferrer i Martorell en el stand de la galería Imaginart. Recordaréis que quedé muy impresionada con sus pequeños recortes de papel engarzados en hilos transparentes, herméticamente guardados en grandes cajas de metacrilato… por eso no me lo pensé dos veces cuando me invitó a la inauguración de su nueva exposición en el edificio Imagina de Barcelona.

Serie El Rec, 2008

Una vez allí el artista valenciano me puso un poco en antecedentes contándome cómo empezó todo, y me sorprendió descubrir que el origen fue un poco casual: «hay un polígono industrial en Valencia que se llama Fuentedeljarro donde había una empresa que trabajaba con metacrilatos y que tenía un contenedor en la puerta en el que tiraban mogollón de retales. Cuando estábamos en la facultad siempre íbamos buscando materiales con los que trabajar y yo creo que botando de contenedor en contenedor me encontré con ese metacrilato y me encantó, quedé alucinado».

Serie el Rec, 2009

Ya en el estudio, lo que había empezado como una fascinación por los distintos colores, formas y texturas fue tomando forma. «Empiezas a jugar, a ver cómo puedes aproximarte a ese material, cuál es su naturaleza. Es un material con el que ya partes de una transparencia, con lo cual todo lo que va en contra de esto es contra natura, puedes ver que lo estás degradando. Mi idea era aproximarme a él de una manera lógica, pero fue todo de manera muy casual».

Serie la Nit, 2008

Fue poco original por mi parte, pero no pude evitar preguntarle entonces por el significado de su obra. «El planteamiento de origen es siempre la vista aérea, como si sobrevoláramos una zona agrícola; da igual que sea Valencia, en este caso porque yo nací allí, u otro sitio». Así, parece que las obras de Ferrer representan aquella cuadrícula agraria que tantas veces vemos desde el cielo, sin ser del todo conscientes de que ahí abajo hay vida, cuadrículas que se ensanchan y se estrechan y frutos que florecen. «Un poco, la plasmación aérea de todo ese espacio es esa representación, la del hombre desde esos cuadrados, de cómo, con el paso de los años, se intenta que esas piezas tengan más color, más frutos».

Serie el Rec, 2009

Uno de los objetivos es, pues, intentar marcar, representar una zona «pero sobre todo al hombre en su relación con esta naturaleza domesticada». Los finos hilos, por otro lado, hablarían de la fragilidad de esta relación: «hay un vínculo de amor: el hombre intenta domesticar la tierra y sus frutos, intenta domarlos sin conseguirlo». Todo ello «son diferentes versiones llevadas a un mismo discurso artístico».

Serie la Nit, 2010 (Catálogo)

Benito Padilla, director de la galería, dice de la obra de Robert que es extraordinaria y compleja en tanto que «permite aproximaciones distintas y percepciones diversas», y lo cierto es que yo no habría sabido describirlo mejor. Sus obras, tan coherentes y tan distintas, invitan a relajarse frente a ellas, a que cada uno busque su propio camino y su propia impresión –y la sala que ha elegido Imaginart, con sus paredes desnudas y sus enormes cajas de embalaje, ayuda de manera increíble proporcionando un espacio totalmente neutro.

Aquí os dejo la información de la exposición para que os paséis sin falta antes del 30 de junio y os invito también a visitar la web de Robert Ferrer i Martorell, donde encontraréis información muy interesante sobre su obra.

*Todas las fotos de robertoferrermartorell.blogspot.com/

Libros y más llibros

En los últimos meses han caído en mis manos un par de libros que me han dejado bastante impresionada y, como parece que hace tiempo que no recomiendo nada, ahí van las recomendaciones de este mes.

Siete días en el mundo del arte de Sarah Thornton es un libro del que no esperaba mucho pero que acabó dejándome con menos horas de sueño durante algunos días y a mis familiares y amigos hartos de oír cada anécdota que iba leyendo.

Podéis encontrarlo aquí

Thornton describe en siete capítulos siete ámbitos distintos del mundo del arte: la subasta, la universidad, la feria, el premio, la revista, el estudio y la Biennale. Su estilo, más de novela que de ensayo, hace que la lectura sea rápida y amena -por otro lado, para los que estamos tan lejos de las altas esferas artísticas, el libro supone descubrir aspectos interesantísimos y en muchos casos inesperados del mundo del arte.

El capítulo más emocionante? Para mi si duda es el de la subasta. Sabíais que los subastadores saben de antemano quién va a pujar por qué lotes y hasta qué precio? Sabíais que una venta de 300.000 dólares se cierra en aproximadamente un minuto? Sabíais que hay cierto tipo de obras que se venden mejor que otras? Respecto a esto, Amy Capellazzo, codirectora del departamento de arte contemporáneo de Christie's, dice que «las pinturas marrones no se venden tan bien como las azules o las rojas [...] un desnudo masculino no es tan buscado como una mujer bien dotada [...] a los coleccionistas los confunden y preocupan las cosas que se enchufan [...]», aunque, como señala Thornton, parece que Capellazzo se esfuerza mucho en precisar que esto son solo «parámetros comerciales básicos que no tienen nada que ver con el mérito artístico».

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My name is Charles Saatchi and I am an artoholic es el segundo libro que me ha robado el corazón últimamente. Después de tanto leer sobre subastas, coleccionistas y superficialidad en el mundo del arte, la brutal sinceridad (al menos aparente) de Saatchi y sus ingeniosas respuestas son capaces de restablecer la fe en el sector de cualquiera.

Podéis encontrarlo aquí

El libro es una colección de preguntas formuladas por distintos periódicos británicos y sus respectivas respuestas, algunas de ellas muy vagas y la mayoría perfectamente estudiadas. Será cierto o no, pero Saatchi desmiente insistentemente que compre arte a modo de inversión y/o negocio, haciendo hincapié en todo momento en su amor desinteresado por el arte contemporáneo y los artistas noveles.

No es difícil leer este libro y querer ser Saatchi de mayor, de hecho he perdido la cuenta de las razones por las que he decidido ascenderlo al olimpo de mis dioses. Con todo, su antipedorrismo exacerbado es la cualidad que más valoro, y por tanto no es de extrañar que este sea mi párrafo preferido de todo el libro:

Perhaps your greatest legacy will be that you, more than any other, have been responsible for pitching modern and contemporary art into the UK's cultural mainstream. Contemporary art is now discussed in taxis and government think tanks. Did you set out to achieve this from the start?

Yes.

Este párrafo me hace querer salir corriendo a comprarme esto ya.