PCC - 2ª entrega

Yo soy de las que adora comer. De esas* que se despierta anhelando un bocadillo de fuet, de las que daría su reino por una tapa de croquetas, que pide un cochinillo relleno de melocotón y acompañado de cebolla caramelizada como regalo de cumpleaños (Mr. Webb es un maestro) y de las que te retiraría el saludo si osaras robarle un maki.

Por eso me puse un poco feliz y un poco triste cuando me enteré de que la sala CX La Pedrera, o la Fundació Caixa Catalunya de toda la vida, había inaugurado la muestra El Arte de Comer, una exposición que parece hecha para mi (ergo feliz) pero que me va a hacer pasar hambre seguro (ergo triste).

Así, El arte del comer. De la naturaleza muerta a Ferran Adrià, nos plantea un recorrido por la que ha sido, sin duda, una muy fructífera relación, la de la gastronomía y el arte, recogiendo «la doble vía conceptual en que se organiza la muestra: la comida como alimento y la comida como acto». La exposición analiza los aspectos formales y también los más conceptuales de las obras, que se presentan en una cronología desde los inicios de la naturaleza muerta como género hasta nuestros días.

No os perdáis tampoco las actividades paralelas que han organizado, más de una está anotada ya en mi calendario!**

* Cierto, mi "de esas" solo trata de limitar mi sensación de soledad frente a mi indiscutible ingesta indecente de alimentos

** Por motivos de seguridad no hay fotos en este post

Por cierto, este fin de semana vuelva la Fórmula 1!!!! Ay, qué ilusión!!

Edificio La Rotonda

Hace un par de años inauguraba la sección Momentos Artísticos con una increíblemente mala fotografía del edificio La Rotonda, en la Plaza Kennedy de Barcelona. Allí os contaba que no tenía ni idea de la historia del edificio pero que cada vez que lo veía lograba dejarme sin palabras.

Esta foto sí le hace justicia

Pues bien, no me preguntéis por qué pero hoy me he levantado pensando en este edificio y en cuanto he tenido un momento libre he decidido investigar un pelín por internet. Y he descubierto que antaño fue un hotel de lujo, posteriormente reconvertido en hospital y actualmente abandonado. Tantas veces me he preguntado cuándo pensaba el Ajuntament hacer algo para rehabilitarlo y hoy he conocido la respuesta, que no me ha hecho ninguna ilusión:

Foto chiquitita pero que vale para hacernos una idea

Como podemos leer en El Periódico, en enero de este año la promotora Núñez y Navarro ha iniciado el proceso de remodelación de La Rotonda, edificio que quieren convertir en un horrible contenedor de oficinas. Amparados por el Ayuntamiento de Barcelona prevén derribar el 80% del edificio y ampliar su volumen y altura, destruyendo así la magnífica obra que el arquitecto Adolfo Ruiz y Casamitjana proyectara en 1906.

Para más información sobre todo lo que está pasando e incluso un interesantísimo documental visitad la web de la Plataforma La Rotonda, que trabaja desde hace tiempo por intentar salvar un símbolo de la capital catalana. Podréis además aportar vuestro granito de arena añadiendo vuestra firma para solicitar «una rehabilitación integral y respetuosa con la esencia del edificio, manteniendo el volumen y eliminando los añadidos y las remontas».

Ayudad clicando AQUÍ

Venga, salvemos La Rotonda!!!

*EDITO con lo que nos cuenta CRITICART sobre La Rotonda: «El edificio La Rotonda, originariamente un hotel de gran lujo, es uno de los ejemplos modernistas más destacados del barrio de Sant Gervasi. La construcción en si es importante pero debemos destacar el gran trabajo cerámico de la glorieta, obra de uno de los principales artistas modernistas, Lluís Bru, autor entre otras decoraciones, del entramado cerámico del Palau de la Música de Barcelona». Me ha parecido un comentario super interesante -y su blog también! Así que os invito a pasaros por allí a echar un vistazo. Más sobre Lluís Bru aquí y aquí.

Pequeñas cosas a comentar: 1ª entrega

Cada día veo algo que me hace pensar "qué interesante! debería hablar de ello en el blog!", pero como suele ser algo cortito y/o trivial (soy fan de las trivialidades) pues al final no me pongo y no os lo cuento.

Pero hoy he decidido que qué narices, que si twittear me queda complicado últimamente por qué no voy a hablar aquí de cosas cortitas y/o triviales? Al fin y al cabo es mi blog, no? Y digo yo que a vosotros no os importará, no? Y que a veces no serán tan cortitas y/o triviales, no?

Así que, lo dicho. Hoy es un gran día. Hoy nace una nueva sección en A&A: hoy nace Pequeñas Cosas a Comentar (en adelante PCC). Por favor, poned banda sonora mental de platillos y timbales, de esas que acompañan los actos solemnes. Solo espero que al final estas PCC no acaben devorando a A&A. Aunque si lo hacen... pues qué le vamos a hacer. Nos convertiremos en A&PCC.

***

Me dejo de panochadas ya y me pongo manos a la obra con la PCC de hoy, que llega de la mano del Blog del Museu Picasso (por cierto, soy la única que tiene problemas últimamente al cargar la página?). Y es que ayer su entrada fue una pequeña recopilación de anécdotas del museo: desde una pedida de mano hasta el visitante enfadado porque no encuentra una obra, sí hombre sí, aquella que es una habitación con las paredes azules, la silla y la manta roja encima de la cama! Pero mi favorita es desde luego la que sigue:

Fabuloso

Si queréis leer más y yo os lo recomiendo podéis llegar al post pinchando aquí.

La paz y la guerra en el Museu Víctor Balaguer

Me he enamorado. Y ha sido amor a primera vista. Y es que después de unos días en los que todo el mundo habla de la crisis del sector cultural en España (se hacen eco de ello entre otros El País, Público, Ars Operandi y hasta el Director del MoMA -según leo en El Dado del Arte), casi como si la crisis del sector cultural en España hubiera empezado ayer, no puedo evitar pensar que, como decía mi madre, a veces hay que quejarse menos y actuar más.

Que sí, que la cosa está chunga y yo no lo niego. Pero no me digáis que a vosotros no se os ocurre alguna que otra idea constructiva para el caso? A mi me parece que excepto contadas excepciones los museos e instituciones varias se han limitado a reducir el número de temporales y a limitar el de personal. Iniciativas como Arts Combinatòries en la Fundació Tàpies (que ahora colabora también con la Escola d’Art i Superior de Disseny Deià), de las que cuestan poco y aportan mucho, escasean.

Por eso cuando he visto la nueva exposición temporal que han organizado en la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú no he podido menos que emocionarme e incluso dar algunos saltitos arriba y abajo para celebrarlo!

La exposición, que se inaugura hoy mismo a las 19h (corred!!), gira en torno a la obra que veis más arriba, La Paz y la Guerra, atribuida al pintor flamenco Jacob Jordaens. La obra fue una de las primeras que llegó al museo, vía valiosa donación de Ramón Estruch, amigo personal de Balaguer. La pieza, que había estado en la reservas del museo durante varias décadas, salió hace algunos meses camino del Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya, donde se ha llevado a cabo un complejo trabajo de restauración e incluso se le ha dado un nuevo marco, gracias a la colaboración de la Asociación de Amigos del Museu Víctor Balaguer. Así, el espacio se dedica a explorar la historia del cuadro, el proceso de restauración y los elementos iconográficos, dando una visión completa no solo de esta obra sino de la gran labor que acarrea un trabajo de restauración.

Ligado a esto, el museo ha organizado también la actividad Flashes de Paz, que consiste en la elaboración de un mural en la propia sala de exposiciones configurado con imágenes tomadas y enviadas por los visitantes en las que se muestre su visión personal de la sensación de paz. Además, todo aquél que aporte su imagen podrá participar en el sorteo de una visita al Museo del Prado para 2 personas, AVE incluido, gracias a la colaboración de RENFE.

No os parece una idea sublime? No creéis que es una manera genial de sacarle provecho a la restauración del Jordaens? Que es una forma de ofrecer al público un contenido innovador sin hacer grandes aspavientos expositivos?

Y qué me decís de la idea del concurso? Es genial que todos podamos participar y entrar en el museo, si cabe con más ganas por aquello de ganar el concurso.

La rentabilidad que se ha sacado a una subvención de la Generalitat y a una colaboración de RENFE es magnífica, la manera perfecta de ofrecer al público algo nuevo sin tener que dejarse en ello la piel. Felicidades desde Art&Apart por una idea fantástica y participativa!

Y a los que me lean, no os lo penséis más! Acercaos al Museu Víctor Balaguer a ver por fin algo diferente, porque además Vilanova es un lugar precioso, que está al ladito de Barcelona y que se presta no solo a ver una exposición genial sino incluso a tomarse unas tapitas y pasear un rato frente al mar.

Id y contadme!!!

De alta

Sí, estoy viva. Y ahora ya con el brazo de una pieza.

Croquis de lo ocurrido el pasado mes de noviembre

Aunque hace semanas que he vuelto a mi trabajo (el que ocurre en la oficina) he querido esperar un poco más para pedir el alta blogger. Las razones son múltiples y variadas, algunas de ellas circunstanciales (acabo de mudarme de casa, acabo de cambiar de trabajo, acabo de recuperar mi brazo) y otras más de fondo. Por todos es sabido que mantengo una relación un poco de amor/odio con la industria del arte y he querido aprovechar la coyuntura para replantearme una serie de cosas o, mejor dicho, repensar mis estrategias y planes de futuro.

...

Bien, por alguna extraña razón hoy, 4 meses después de que empezara dicha coyuntura, no solo no me encuentro un paso más allá en mis planteamientos sino que, de hecho, creo que he dado un paso atrás. Va a ser que el consumo excesivo de telebasura durante mis meses de baja ha afectado realmente mis capacidades cognitivas...

Sálvame Diario 1 - Capacidades cognitivas 0

...o que efectivamente este blog es en si mismo una herramienta de replanteo vital, cosa que ya me sospechaba pero que supongo que me daba vergüenza aceptar.

Así que, aquí estamos! A punto de empezar una nueva etapa en Art&Apart para la que a conciencia no prometo nada: pasar 14h fuera de casa, rehabilitar mi brazo, hacer la compra, tender la ropa y mantenerme debidamente depilada son las actividades a las que dedico el 95% de mi día actualmente. Pero no desesperéis: igual que Rajoy, este blog tiene la manía de sobrevivir a carros y carretas y seguro que esta vez también sobrevivirá.

Gracias a todos por seguir ahí a pesar de mi obstinado silencio! Os mando un beso xx

Vacaciones forzadas

Hola a tod@s!

Hoy no soy yo quien escribe, hoy técnicamente os está escribiendo Mr. Webb. Historia larga hecha corta? me he roto el hombro derecho en varias partes. Parece ser que estas cosas se toman su tiempo así que no sé cuándo ni en qué formato volveré. A lo mejor es el momento de empezar un podcast? O un vídeoblog! O a lo mejor esta es la oportunidad perfecta para que os decidáis a colaborar como corresponsales para A&A?

Os mando medio abrazo,

M.

The London Chronicles Part III

Gauguin en la Tate Modern

Bueno, no hubo duda en ningún momento de que la visita a la exposición de Gauguin iba a ser el plato fuerte del viaje. Teníamos nuestras entradas compraditas para el martes y ni siquiera mi gastroenteritis y los 3 días que llevaba sin comer lograron mermar mis ganas de irme a verla.

Además, cuando hace sol, Londres se convierte en una de las ciudades más bonitas del mundo

La exposición no es cronológica sino temática y propone una visión de Gauguin como un creador de mitos: para él la pintura debía ser algo autónomo y para ello corta con lo superfluo y plasma no lo que ve sino lo que siente y piensa con el objetivo de dotar a la composición de vida propia, construyendo su propia narrativa. En otras palabras, los cuadros de Gauguin no son un reflejo de la realidad ni de una emoción, sus obras son más bien una serie de sub-mundos donde todo es posible, donde las únicas normas son las que establece la composición y donde se mezclan distintas realidades y ficciones para conformar un organismo completamente nuevo.

Sala 1, identidad y automitología.

Dos niños, de 1889

«My artistic centre is in my brain and not elsewhere»

Así, las distintas salas (Haciendo de lo familiar extraño, Temas sagrados, Eterno femenino...) muestran esta característica aplicada a diferentes temas, ya sean los costumbristas, los religiosos o incluso los paisajes. Las salas 3 y 8 muestran distinta documentación, libros, cartas fotografías, que sitúan al lector en el contexto histórico y geográfico, permitiéndonos ver con mayor claridad qué había de real y qué de imaginario en la obra del artista.

Información histórica relativa a la escena artística de finales del siglo XIX en París

Diversas imágenes de la Bretaña francesa, donde el artista inicia un camino más simbolista

Por alguna extraña razón yo me pasé la visita fascinada con el uso que da Gauguin a los tonos rosados. Os habíais fijado alguna vez? A mí me pareció sublime, lástima no tener ningún ejemplo! Por supuesto, encontrarme cara a cara con alguna de sus obras más emblemáticas fue el otro highlight del día.

El Cristo amarillo, de 1889

Dos tahitianas, de 1899

Respecto a la organización de la exposición, bueno... lo cierto es que incluso con el acceso limitado por la venta de entradas anticipada la cosa estaba a timbote y llegar a ver una obra cómodamente era casi un imposible. Y aunque se han ampliado los horarios de visita (los domingos, por ejemplo, abren un rato de noche) parece que el flujo de gente no disminuye. Así, resulta un poco difícil juzgar la distribución de las salas cuando no se han podido ver correctamente ni recorrer libremente. Pero que todo esto no frene a nadie, si tenéis la oportunidad no dudéis en visitarla! Valdrá la pena dar un par de codazos para poder ver de frente La visión del sermón.

Trampa, lo sé. Pero no puedo pasar por la Tate sin ir a decirle hola a las bailarinas