Coloquios?

El fin de semana pasado hice los deberes y empecé a tachar nombres de la lista (ehem... alguien más lo ha hecho?): me fui chino-chano, sorteando guiris uno tras otro, al edificio de la Fundación Sunyol en Paseo de Gracia. El objetivo era ver la exposición Col·loquis, que había clasificado a priori como interesante. Respecto a las preguntas retóricas que formulaba la semana pasada… Bien, ya tenemos una respuesta: la exposición de la Sunyol es una patata.

Básicamente, entrar y ver un Calder al lado de un Miró es todo uno. Y lo siento, pero la única palabra que me viene a la mente en ese momento es FACILÓN.

No es extraño, pues, que al investigar un poco sólo encontremos imágenes de las sillas Tàpies/Xifra y las piernas Rom/Giacometti: ambos diálogos están muy logrados. Aunque estén solos en ello.

Es una verdadera lástima puesto que la Fundación cuenta con obras maravillosas y especialmente interesantes, pero la mayoría de ellas, una vez juntas, pierden su fuerza comunicativa y se vuelven demasiado complejas e inaccesibles para el espectador.

Más que limitarse a los fondos de la propia colección creo que, siendo una idea tan fabulosa, habría valido la pena invertir un poco más y traer a la Fundación alguna obra prestada que verdaderamente encajara en la exposición. De este modo la exposición resulta decepcionante no solo para los que esperábamos un discurso nuevo sobre recursos ya conocidos sino que, aún peor, para el visitante que no entiende de arte [moderno] es una completa pérdida de tiempo. No deberían ser estos diálogos una manera de acercar las obras al público?

En mi opinión el quid de la cuestión no reside en el número de visitantes que se reciban al año. En mi opinión no se trata de salir en los periódicos porque las colas dan la vuelta a la manzana. En mi opinión se trata de exponer en calidad, de darle algo a quien viene –y más cuando viene a cambio de dinero. Seré idealista, pero en mi opinión debería haber un espacio (que ya no mundo) mejor.

Puntuación en la escala M de exposiciones: 5

Wake me up when September ends

September's always been the best moment to wander around the city checking out exhibitions –it's not that hot anymore, tourists have gone back home and exhibitions are all about to finish. I always put together a list so I don’t miss a single one (which happens constantly, as you know). It’d be really interesting if you readers of my blog (love to say that) decided to check them as well and actually say something about it here. A simple “I went there and I liked it” or “I think it's plain poo” will be good. Come on, I know you’re there so say something!

Anyway, here’s the list of where to go and what to see when it gets too cold to stay at the beach:

Galería Malborough presents an interesting proposal until September 9^th: Plegats (meaning folded), by David Rodríguez Caballero looks pretty risky and interesting. Why go? Just because it sounds brilliant to try and dissolve the lines between painting and sculpture and see what it feels like!

Fundació Sunyol really knows what to do when you’ve done it all. With Col·loquis (talks) they try to present a different approach to their holdings, bringing both similarities and differences face to face. I wonder how I turned out –will it really be as ironic, new, innovative and cool as it should be? We’ll have time to check up to 25^th September.

La Virreina is presenting Valérie Mréjen’s La Place de la Condorde, where she uses literature, video and photography just to focus her attention on language itself. This one will be open untill September the 6^th so we all should hurry up: it really looks like it could be fun, interesting and even useful.

Eat me Alice by Luis Vidal is Mito Gallery’s new proposal. Don’t know anything about it and I actually don’t want to. That is my blind-date-like proposal for this month.

And that's about it; let's see if we all can discuss it later on. Enjoy what's left of the summer!

*All images have been taken from the galleries' websites.

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Septiembre siempre ha sido el mejor momento para vagar por la ciudad curioseando exposiciones –ya no hace tanto calor, los guiris se han ido a casa y las expos están a punto de acabar. Yo siempre me hago una lista para no perderme ni una (algo que pasa constantemente, como sabéis). Sería verdaderamente interesante si vosotros lectores de mi blog (adoro decir eso) os decidierais a echarles un vistazo también y luego dijerais algo aquí. Un simple “he ido y me ha gustado” o “creo que es caca” estará bien. Venga, se que estáis por ahí… decid algo!

En fin, aquí está la lista de dónde ir y qué ver cuando ya haga mucho frío para quedarse en la playa:

La Galería Malborough tiene una propuesta bastante interesante hasta el 9 de septiembre: Plegados, de David Rodríguez Caballero, parece arriesgada e interesante. Por qué ir? Simplemente porque suena genial eso de disolver los límites entre pintura y escultura y ver qué se siente!

La Fundación Sunyol sí que saber qué hacer cuando ya lo has hecho todo. Con Coloquios intentan aproximarse de manera distinta a su fondo, confrontando tanto similitudes como diferencias. Me pregunto cómo ha quedado la cosa –será realmente tan irónico, nuevo, innovador y cool como debería? Tendremos tiempo de comprobarlo hasta el 25 de septiembre.

La Virreina presenta a Valérie Mréjen y su Place de la Concorde, donde la artista combina literatura, video y fotografía solo para centrar su atención en el lenguaje mismo. Ésta solo estará disponible hasta el 6 de septiembre así que deberíamos darnos prisa: realmente parece que podría ser divertida, interesante y hasta útil.

Eat me Alice de Luis Vidal es la nueva propuesta de Mito Gallery. No se nada de ella y lo cierto es que tampoco quiero saberlo. Esta será mi propuesta tipo cita-a-ciegas del mes.

Y eso es casi todo, veamos si podemos discutirlo entre todos más adelante. Disfrutad de lo que queda de verano!

*Todas las imágenes han sido copiadas de las webs de las galerías.

Kees Van Dongen @ Picasso

Hace unas semanas me pasé por el Museo Picasso con mi carné para echarle un ojo a la exposición de Kees Van Dongen, que prometía bastante.

Comisariada por Jean-Michel Bouhours (conservador jefe del Pompidou) y por el propio director del Picasso, confieso que no esperaba encontrarme con algo rompedor y novedoso sino más bien simple, aunque bien pensado y desarrollado. Pero ya empezamos mal cuando el plano que supuestamente te indica por donde se entra a la exposición está mal dibujado: acabé siguiendo una exposición cronológica de atrás hacia delante, sin que nada ni nadie me lo impidiera. Los grandes murales explicativos (un coñazo, por cierto: por una vez animo al público a no leerlos) te sueltan fechas al tuntún y, al no estar bien razonados, pues uno como que no se entera. Las perlas que vi escritas en más de uno, eso sí, no tienen desperdicio.

Los objetivos de la exposición, según ellos, son tres. El primero, claro está, procura dar una razón para que el Museo Picasso de Barcelona monte una exposición de Van Dongen. En sus palabras, "cerca de un centenar de obras del artista [...] dan testimonio del conjunto de su carrera y, de forma inédita, muestran la relación que se estableció [...] entre Van Dongen y Picasso". Ya. Yo no lo vi mucho, la verdad. Y los puntos de contacto que proponen son bastante pueriles. Para muestra un botón: "verdaderos “pintores de la vida moderna”, les seducía el circo más que el teatro, y se sentían atraídos por el mundo de las prostitutas y las bailarinas de barracas de feria". Desde luego, seguro que no había más hombres en el XIX interesados en la vida moderna, el circo y las prostitutas... Venga ya! Dime algo que no sepa! Mucho más plausible sería, vistos los resultados, que el Sr. Serra tuviera ganas de irse a Mónaco (de donde procede la mayor parte de las obras) a correrse una juerga con todos los gastos pagados. Eso encaja mucho mejor.

El segundo objetivo de su noble colección es "mostrar la relación del artista con Barcelona", siendo el tercero "ofrecer una perspectiva inédita sobre el artista". Yo no vi NADA de eso. En mi opinión, poner cuatro fotos y un catálogo de la exposición que se organizó en 1915 en las Galeries Dalmau no es relacionar un artista con Barcelona. Es citar, de pasada, que el artista estuvo por aquí y que algunos tuvieron la oportunidad de ver su obra. Por otro lado, el tema de la "perspectiva inédita" da risa. Corríjanme si me equivoco pero ¿a nadie se le habia ocurrido antes hacer una cronológica de Van Dongen? Será que iba yo con poca apertura de espíritu. Quien sabe, pero lo cierto es que entre lo que la exposición supuestamente ofrece y lo que el público verdaderamente recibe hay un abismo.

La gran pregunta es: hacía falta montar esta exposición? La respuesta es clara y contundente: NO. Yo me paseé por ahí como alma en pena, sin aprender nada ni apreciar lo que tan pomposamente anunciaban ofrecerme. Con todo, creo que el personaje de Van Dongen es altamente interesante, por lo que valdría la pena, si os pica la curiosidad, investigar un poquito en casa primero y pasarse por el Picasso después. Una lástima, sin duda, pero está claro que la modernización de la que hablan se va a quedar en el ciberespacio.

Puntuación en la escala M de exposiciones: 4 sobre 10

Ps. Sorry guys but I don't feel like translating this into English today.

Never too late

No excuses, I know.

Not writting on my blog for over 3 months is bad, terrible, horrible and many more. But hey -now I'm back with a beatiful degree (certified humanist here) and lots of projects in mind. Can't really tell you about them yet (they're still TOP SECRET) but be sure you'll be the first ones to know. I'm also finishing my CCCB's The Jazz Century review which, let me tell you know, it's absolutely worth visiting.

So, as some say -it's never too late if it's worth it.

And it looks like it will be...

No hay excusa, lo se.

No haber escrito es mi blog durante más de 3 meses es malo, terrible, horrible y muchas otras cosas. Pero, eh! -ahora estoy de vuelta con un precioso título (aquí la humanista certificada) y muchos proyectos en mente. No os puedo contar mucho todavía (están en fase TOP SECRET) pero estad seguros de que seréis los primeros en saberlo. Estoy también acabando la crítica de El Siglo del Jazz del CCCB que, permitidme que os diga, vale absolutamente la pena.

Así que, como dicen algunos -nunca es tarde si la dicha es buena.

Y parece que en esta caso apunta maneras...

Momentos Artísticos 1

Pues eso. Que a veces no hace falta ir a museos para tener una experiencia estética, a veces sólo hace falta levantar la cabeza y fijarnos en algo en lo que normalmente no nos fijamos.

La recomendación de hoy es el Hospital de Sant Gervasi, edificio del cual no se nada pero que cada vez que veo me deja alucinada. Y eso que lleva años de obras, tapadito, sin mostrarse mucho. Recordadlo la próxima vez que paséis por la Plaza Kennedy de Barcelona y levantad la cabeza...

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Artistic moments, that's it. Because sometimes it's not necessary to go a museum to have an aesthetic experience (correct me if I'm using the wrong term in English), sometimes you just have to look up and see something you don't normally see.

Today's recommendation is Sant Gervasi's Hospital, a building I know nothing about but leaves me breathless every time I see. Even though it's been under construction for years, all covered. Remember this next time you go to Plaza Kennedy in Barcelona and rise your head...

Joaquim Mir: Antológica

A couple of weeks ago I finally had the time to go and see one of the highlights of the season: Joaquim Mir's retrospective at Caixa Forum.

 

 

As for what should you know about him before visiting the exhibition: Mir was born in 1873 and grew up surrounded by catalan modernist movement (initiated by Rusinyol and Casas). He studied at La Llotja, where also Picasso had studied, but never went to Paris like all the other artists in early 20th century... he thought Mallorca was a much better option. He never cultivated modernism either but his own dramatic, fantastic style instead -a perfect example of this is The Enchanted Cove painted in 1903:

 

 

The exhibition displays a chronological excerpt of his different artistic periods but in my opinion it's too focused on the landscapes he painted after his days at rehab (yeah, they used to do it back then as well), much closer to what others had done before or even to what was going on during the first half of the century. I would have centred the attention on his unique almost abstract work, on what he painted after getting absolutely fascinated by Mallorca's coast. At the end of the day, that's what we remember about him.

 

 

As for the exhibition itself I have to say I was quite pleased with it's huge open spaces, even though they were nothing special -I went there on a sunday afternoon and (surprisingly) it wasn't a big mistake as it usually is thanks to a non strictly linear layout. Again, maybe it's not what someone like me would wish to see (no new creative amazing ways of displaying art) but it's good enough and it actually works.

 

 

BUT, if you wish to see something out of line just go from Mir to Richard Rogers' exhibition -it's SO abnormal, fresh and different you'll even have trouble trying to stay focused!

 

 

Grade on M's special scale: 6 out of 10 (you could miss it, but it’s worth seeing it)

 

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Hace un par de semanas por fin tuve tiempo de ir a ver una de las destacadas de la temporada: la antológica de Joaquim Mir en Caixa Fórum.

Sobre lo que deberíais saber antes de visitar la exposición: Mir nació en 1873 y creció rodeado del movimiento modernista catalán (iniciado por Rusinyol y Casas). Estudió en La Llotja, donde también había estudiado Picasso, pero nunca fue a París como todos los demás artistas de principios del siglo XX... pensó que Mallorca era una opción mucho mejor. Tampoco cultivó nunca el modernismo sino su propio estilo dramático y fantástico -un perfecto ejemplo de ello es La Cala Encantada pintada en 1903.

La exposición muestra un extracto cronológico de sus diferentes periodos artísticos aunque en mi opinión está demasiado centrada en los paisajes que pintó después de sus días en rehab (si, también lo hacían entonces!), mucho más cerca de lo que otros ya habían hecho antes o incluso de lo que estaba haciéndose en la primera mitad del siglo XX. Yo me hubiera centrado más en su estilo único, casi abstracto, en lo que pintó después de quedar absolutamente fascinado por la costa de Mallorca. Al fin y al cabo es por lo que le recordamos.

Sobre la exposición propiamente dicha debo decir que agradecí mucho los grandes espacios abiertos, aunque no fueran nada del otro mundo -fui un domingo por la tarde y (sorprendentemente) no resultó un grave error como ocurre normalmente gracias a una disposición no estrictamente lineal. De nuevo, a lo mejor no es lo que alguien como yo quiere ver (no hay exposición nueva, creativa, maravillosa) pero es suficientemente buena y de hecho funciona.

PERO si queréis ver algo fuera de lo común sólo tenéis que ir de Mir a la exposición de Richard Rogers -es tan anormal, fresca y diferente que incluso tendréis problemas para concentraros!

Puntuación en la escala M de exposiciones: 6 sobre 10 (os la podríais perder pero vale la pena verla)

What's up!

Con la llegada de la primavera (aunque sólo sea técnicamente) se abre la temporada de paz para visitar exposiciones, una detrás de otra, sin perderse ninguna. Por eso (y sobre todo por mi mala memoria) me propongo hacer aquí una lista de lo que hay que ver esta temporada e incluso de alguna cosa que ya nos hemos perdido. Sí, lo sé y lo siento. Veis que mi fuerte nos es, desde luego, enterarme (o comunicarme) a tiempo!

 

En Barcelona ya hace meses que Cosmocaixa ofrece una antológica de Joaquim Mir, artista catalán relativamente poco conocido de la primera mitad del siglo XX. La exposición presta especial atención a su etapa en Mallorca, donde se volvió loco (literalmente) por los acantilados de la isla: durante lo que él llamaba 'campañas pictóricas' acampaba en lugares inaccesibles durante días, semanas, que pasaba pintando. Cuenta la leyenda que en una de esas tuvo un accidente accediendo a uno de los acantilados y que finalmente lo ingresaron en un manicomio... En cualquier caso la exposición parece una magnífica oportunidad para profundizar en su obra, fantástica y dramática, de la que normalmente sólo podemos apreciar El Abismo de 1903, conservado en el MNAC:

 

 

Por otro lado y precisamente en el MNAC hay una exposición de Sorolla, con la serie Visión de España que realizó para la Hispanic Society of America. Sólo 14 obras, pero que pisan por primera vez suelo catalán. Interesante pero peligrosa -es de entrada gratuita! Y ya conocéis mi opinión con respecto a este tipo de exposiciones... Pese a todo, creo que vale la pena arriesgarse. Altamente recomendable!

 

Por cierto, lástima que no haya llegado a tiempo de recomendaros la exposición de Albert Vidal en la Sala Parès, que fue simplemente impresionante. Vidal es ya un artista al que desde luego pienso seguir la pista para no perderme ni una de sus exposiciones. En la imagen (extraída de su web), una de las obras expuestas en la sala.

 

 

En Madrid los grandes no defraudan. Empezando por el Prado, que está a punto de dar por finalizada la exposición sobre Francis Bacon que me perdí en Londres y que, aparentemente, volveré a perderme aquí. Imprescindible también la de Julio González en el Reina Sofía, ésta hasta junio.

 

Aunque la felicidad, como casi siempre, nos la trae el Thyssen-Bornemisza, esta vez con su exposición La Sombra. Un recorrido histórico, desde el Renacimiento hasta nuestros días, nos permitirá ver a Jan van Eyck, La Tour, Monet, de Chirico y hasta Man Ray reunidos bajo un sólo denominador común.

 

A alguien se le ocurre una idea más fantástica que ésta? Qué más podríamos pedir!

 

Para no perder la costumbre de hablaros de imposibles os cuento que dentro de unos días se acaba la esperadísima exposición de Martha Rosler La casa, la calle, la cocina del Centro José Guerrero de Granada. Una verdadera pena no haber podido acercarme a verla!

 

La que sí no pienso perderme es la exposición de Picasso: challenging the past en la National Gallery de Londres -aunque esta vez prepararé mejor la visita y compraré entradas anticipadas porque la última vez que lo intenté me quedé en la puerta! El recorrido por las influencias de la gran pintura española en su obra promete. Casi tanto comoFrom Brueghel to Rubens: masters of flemish painting de la Queen's Gallery.

 

Ahí está, esta es mi selección de posibles e imposibles. Espero que aprendáis de mis errores y que os apuntéis en un post-it las fechas de cierre de las exposiciones para no perderos ni una!

 

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Now the spring is here (even if just technically) the peaceful season to visit exhibitions, one after the other, without missing a single one, is reopened. That's why (and mostly because of my bad memory) I'll try to make a list of what's to see this season and a few things we just missed. Yes, I know and I'm sorry. As you may see, noticing (or communicating) on time is not my best skill!

In Barcelona Cosmocaixa has been offering us for a few months now an anthology of Joaquim Mir, relatively unknown Catalan painter from early 20th century. The exhibitions focuses on his years in Mallorca, were he went crazy (literally) with the island's cliffs: during what he called 'pictorial campaigns' he would camp on inaccessible places for days, weeks, which he would spend painting. Legend has it that he had an accident trying to get to a cliff and was finally confined to a mental hospital... Anyway, the exhibition looks like a magnificent chance to go into his work, fantastic and dramatic, from which normally we can only see The Cliff from 1903, kept at MNAC.

On the other hand and precisely at MNAC there is an exhibition on Sorolla with his series Visions of Spain for the Hispanic Society of America. Only 14 pieces but landing for the very first time on Catalan floor. Interesting but dangerous -it's free entrance! And you already know what my opinion is on this kind of exhibitions... Despite it all, I think it's worth the try. Highly recommendable!

By the way, shame I'm late to recommend Albert Vidal's exhibition at Sala Parès which was just amazing. Vidal already became an artist I intend to follow so I never miss one of his exhibitions again. On the photo (from his website), one of the paintings displayed at the gallery.

The big ones never fail inMadrid. Starting with Prado where the exhibition on Francis Bacon is about to finish -missed it in London and apparently going to miss again here. It is mandatory to see as well Julio González at the Reina Sofía, this one open until June.

Though happiness, as usual, comes with Thyssen-Bornemisza, this time thanks toThe Shadow. Remembering historical moments from Renaissance to the present day, we can see Jan van Eyck, La Tour, Monet, de Chirico and even Man Ray under a common denominator.

Can anyone think of a better idea? What else could we ask for!

Not to lose the habit of talking about the impossible I'm letting you know that in a few days the eagerly awaited Martha Rosler exhibition Home, street, kitchen at Centro José Guerrero in Granada will be over. A real shame not being able to get there to see it!

The one I won't be missing isPicasso: challenging the pastat the National Gallery inLondon -though this time I'll prepare my visit and buy the tickets in advance as last time I couldn't get in! Studying the influence of Spanish big painters on his work is promising. Almost as much asFrom Brueghel to Rubens: masters of flemish painting at the Queen's Gallery.

And there you go. That's my selection of possibles and impossibles. I hope you learn from my mistakes and write down on a post-it note the dates of the exhibitions so you don't miss a single one!