La paz y la guerra en el Museu Víctor Balaguer

Me he enamorado. Y ha sido amor a primera vista. Y es que después de unos días en los que todo el mundo habla de la crisis del sector cultural en España (se hacen eco de ello entre otros El País, Público, Ars Operandi y hasta el Director del MoMA -según leo en El Dado del Arte), casi como si la crisis del sector cultural en España hubiera empezado ayer, no puedo evitar pensar que, como decía mi madre, a veces hay que quejarse menos y actuar más.

Que sí, que la cosa está chunga y yo no lo niego. Pero no me digáis que a vosotros no se os ocurre alguna que otra idea constructiva para el caso? A mi me parece que excepto contadas excepciones los museos e instituciones varias se han limitado a reducir el número de temporales y a limitar el de personal. Iniciativas como Arts Combinatòries en la Fundació Tàpies (que ahora colabora también con la Escola d’Art i Superior de Disseny Deià), de las que cuestan poco y aportan mucho, escasean.

Por eso cuando he visto la nueva exposición temporal que han organizado en la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú no he podido menos que emocionarme e incluso dar algunos saltitos arriba y abajo para celebrarlo!

La exposición, que se inaugura hoy mismo a las 19h (corred!!), gira en torno a la obra que veis más arriba, La Paz y la Guerra, atribuida al pintor flamenco Jacob Jordaens. La obra fue una de las primeras que llegó al museo, vía valiosa donación de Ramón Estruch, amigo personal de Balaguer. La pieza, que había estado en la reservas del museo durante varias décadas, salió hace algunos meses camino del Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya, donde se ha llevado a cabo un complejo trabajo de restauración e incluso se le ha dado un nuevo marco, gracias a la colaboración de la Asociación de Amigos del Museu Víctor Balaguer. Así, el espacio se dedica a explorar la historia del cuadro, el proceso de restauración y los elementos iconográficos, dando una visión completa no solo de esta obra sino de la gran labor que acarrea un trabajo de restauración.

Ligado a esto, el museo ha organizado también la actividad Flashes de Paz, que consiste en la elaboración de un mural en la propia sala de exposiciones configurado con imágenes tomadas y enviadas por los visitantes en las que se muestre su visión personal de la sensación de paz. Además, todo aquél que aporte su imagen podrá participar en el sorteo de una visita al Museo del Prado para 2 personas, AVE incluido, gracias a la colaboración de RENFE.

No os parece una idea sublime? No creéis que es una manera genial de sacarle provecho a la restauración del Jordaens? Que es una forma de ofrecer al público un contenido innovador sin hacer grandes aspavientos expositivos?

Y qué me decís de la idea del concurso? Es genial que todos podamos participar y entrar en el museo, si cabe con más ganas por aquello de ganar el concurso.

La rentabilidad que se ha sacado a una subvención de la Generalitat y a una colaboración de RENFE es magnífica, la manera perfecta de ofrecer al público algo nuevo sin tener que dejarse en ello la piel. Felicidades desde Art&Apart por una idea fantástica y participativa!

Y a los que me lean, no os lo penséis más! Acercaos al Museu Víctor Balaguer a ver por fin algo diferente, porque además Vilanova es un lugar precioso, que está al ladito de Barcelona y que se presta no solo a ver una exposición genial sino incluso a tomarse unas tapitas y pasear un rato frente al mar.

Id y contadme!!!

De alta

Sí, estoy viva. Y ahora ya con el brazo de una pieza.

Croquis de lo ocurrido el pasado mes de noviembre

Aunque hace semanas que he vuelto a mi trabajo (el que ocurre en la oficina) he querido esperar un poco más para pedir el alta blogger. Las razones son múltiples y variadas, algunas de ellas circunstanciales (acabo de mudarme de casa, acabo de cambiar de trabajo, acabo de recuperar mi brazo) y otras más de fondo. Por todos es sabido que mantengo una relación un poco de amor/odio con la industria del arte y he querido aprovechar la coyuntura para replantearme una serie de cosas o, mejor dicho, repensar mis estrategias y planes de futuro.

...

Bien, por alguna extraña razón hoy, 4 meses después de que empezara dicha coyuntura, no solo no me encuentro un paso más allá en mis planteamientos sino que, de hecho, creo que he dado un paso atrás. Va a ser que el consumo excesivo de telebasura durante mis meses de baja ha afectado realmente mis capacidades cognitivas...

Sálvame Diario 1 - Capacidades cognitivas 0

...o que efectivamente este blog es en si mismo una herramienta de replanteo vital, cosa que ya me sospechaba pero que supongo que me daba vergüenza aceptar.

Así que, aquí estamos! A punto de empezar una nueva etapa en Art&Apart para la que a conciencia no prometo nada: pasar 14h fuera de casa, rehabilitar mi brazo, hacer la compra, tender la ropa y mantenerme debidamente depilada son las actividades a las que dedico el 95% de mi día actualmente. Pero no desesperéis: igual que Rajoy, este blog tiene la manía de sobrevivir a carros y carretas y seguro que esta vez también sobrevivirá.

Gracias a todos por seguir ahí a pesar de mi obstinado silencio! Os mando un beso xx

Vacaciones forzadas

Hola a tod@s!

Hoy no soy yo quien escribe, hoy técnicamente os está escribiendo Mr. Webb. Historia larga hecha corta? me he roto el hombro derecho en varias partes. Parece ser que estas cosas se toman su tiempo así que no sé cuándo ni en qué formato volveré. A lo mejor es el momento de empezar un podcast? O un vídeoblog! O a lo mejor esta es la oportunidad perfecta para que os decidáis a colaborar como corresponsales para A&A?

Os mando medio abrazo,

M.

The London Chronicles Part III

Gauguin en la Tate Modern

Bueno, no hubo duda en ningún momento de que la visita a la exposición de Gauguin iba a ser el plato fuerte del viaje. Teníamos nuestras entradas compraditas para el martes y ni siquiera mi gastroenteritis y los 3 días que llevaba sin comer lograron mermar mis ganas de irme a verla.

Además, cuando hace sol, Londres se convierte en una de las ciudades más bonitas del mundo

La exposición no es cronológica sino temática y propone una visión de Gauguin como un creador de mitos: para él la pintura debía ser algo autónomo y para ello corta con lo superfluo y plasma no lo que ve sino lo que siente y piensa con el objetivo de dotar a la composición de vida propia, construyendo su propia narrativa. En otras palabras, los cuadros de Gauguin no son un reflejo de la realidad ni de una emoción, sus obras son más bien una serie de sub-mundos donde todo es posible, donde las únicas normas son las que establece la composición y donde se mezclan distintas realidades y ficciones para conformar un organismo completamente nuevo.

Sala 1, identidad y automitología.

Dos niños, de 1889

«My artistic centre is in my brain and not elsewhere»

Así, las distintas salas (Haciendo de lo familiar extraño, Temas sagrados, Eterno femenino...) muestran esta característica aplicada a diferentes temas, ya sean los costumbristas, los religiosos o incluso los paisajes. Las salas 3 y 8 muestran distinta documentación, libros, cartas fotografías, que sitúan al lector en el contexto histórico y geográfico, permitiéndonos ver con mayor claridad qué había de real y qué de imaginario en la obra del artista.

Información histórica relativa a la escena artística de finales del siglo XIX en París

Diversas imágenes de la Bretaña francesa, donde el artista inicia un camino más simbolista

Por alguna extraña razón yo me pasé la visita fascinada con el uso que da Gauguin a los tonos rosados. Os habíais fijado alguna vez? A mí me pareció sublime, lástima no tener ningún ejemplo! Por supuesto, encontrarme cara a cara con alguna de sus obras más emblemáticas fue el otro highlight del día.

El Cristo amarillo, de 1889

Dos tahitianas, de 1899

Respecto a la organización de la exposición, bueno... lo cierto es que incluso con el acceso limitado por la venta de entradas anticipada la cosa estaba a timbote y llegar a ver una obra cómodamente era casi un imposible. Y aunque se han ampliado los horarios de visita (los domingos, por ejemplo, abren un rato de noche) parece que el flujo de gente no disminuye. Así, resulta un poco difícil juzgar la distribución de las salas cuando no se han podido ver correctamente ni recorrer libremente. Pero que todo esto no frene a nadie, si tenéis la oportunidad no dudéis en visitarla! Valdrá la pena dar un par de codazos para poder ver de frente La visión del sermón.

Trampa, lo sé. Pero no puedo pasar por la Tate sin ir a decirle hola a las bailarinas

La inauguración de hoy: Joyas de artista

Desde hoy podemos visitar en el MNAC la exposición Joyas de artista: del modernismo a las primeras vanguardias, que creo que es, oficialmente, la exposición más esperada de la temporada.

La exposición muestra, por primera vez en España, el acercamiento a la joyería de los más grandes artistas del siglo XX (Rodin, Picasso, Dalí, Gargallo, Max Ernst, Giacometti, Alexander Calder, Braque, Fernand Léger, de Chirico, Man Ray y Julio González entre otros), en un diálogo con pinturas, esculturas, fotografías y demás obras.

Yo estoy contando las horas para verla (proooonto), y vosotros?

Por alusiones y falta de espacio: sobre el nuevo estudio de Dosdoce

Para los que no estéis al caso todavía, os pongo al corriente de lo que ha estado ocurriendo este fin de semana en el blog El Dado del Arte.

El viernes 15 de octubre Pilar publicó un post en el que nos informaba de la publicación de un estudio del portal cultural dosdoce.com, La visibilidad de las galerías de arte contemporáneo en Facebook (podéis ver el post y sus comentarios, de los que hablaremos ahora, aquí). El estudio analiza la presencia de 36 galerías en Facebook con el objetivo de «ayudar a los profesionales de estas entidades culturales a tener un mayor conocimiento sobre los beneficios derivados de la presencia de una galería de arte en las redes sociales».

Vaya por delante que me parece extremadamente positivo que el portal cultural dosdoce.com promueva el uso de las herramientas 2.0 en el ámbito cultural y que durante mucho tiempo he seguido con atención sus diversas publicaciones. Pero lo cierto es que no comulgo especialmente con los estudios que realiza: ya hubo en diciembre de 2009 un intenso debate en el Blog del Museu Picasso sobre su estudio La visibilidad de los museos en 2.0 (podéis recordarlo aquí) y sobre la parcialidad de los resultados del mismo, entre otras cosas porque se había decidido dejar fuera de él a los museos que ya estaban adaptados al 2.0. En aquél momento Javier Celaya, co-autor del estudio, ofreció amablemente una explicación (que por otro lado ya estaba dada de antemano en el documento) a tal decisión y, pese a que ésta es comprensible dadas sus circunstancias, no acabó de convencer al resto de participantes en el debate (entre ellos la misma Conxa Rodà, coordinadora de proyectos del Museo Picasso y Anna Noëlle, jefa del departamento de prensa de la Fundació Joan Miró)… ni a mí misma.

Cuando leí el post de Pilar y por ende el estudio, varias cosas me vinieron a la cabeza, entre ellas:

• Por qué se ha decidido tomar como muestra solo a aquellas galerías que pertenecen a las asociaciones profesionales ArteMadrid, Art Barcelona y al Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo? No sé en el resto de España pero conozco varias galerías de arte contemporáneo de Barcelona que no están asociadas (ni probablemente gozan del «mayor prestigio») pero sí tienen presencia en Facebook.

• Realmente es representativo analizar solo el 33% de las galerías de arte españolas frente al 66% de las madrileñas y barcelonesas? Sin ser una experta en la materia me imagino a botepronto que habría más galerías de arte contemporáneo en Valencia que, pongamos por caso, Cáceres.

• Por qué se analizan, por ejemplo, galerías de Bilbao y San Sebastián y no galerías de otras provincias de Cataluña?

Con todo esto y más en mente comenté el viernes pasado en el blog El Dado del Arte:

Los estudios que hace Dosdoce, aunque en principio muy interesantes, siempre me dejan con la mosca detrás de la oreja. En este caso y como ya pasara con "La visibilidad de los museos 2.0", me parece que la muestra de galerías utilizada para el estudio no ha sido la más adecuada... o cuanto menos no lo suficientemente exhaustiva como para que el estudio tenga relevancia!

A lo que Javier Celaya, director del portal, responde:

El estudio deja bien clara la metodología utilizada

Existen 3 grandes asociaciones de galerías de arte contemporáneo en España que agrupan a cerca de 120 galerías.

Hemos analizado la presencia de 36 de galerías en Facebook, en otras palabras una nuestra que representa el 30% de las mismas.

Creo que pocos profesionales de la estadística dudarían de su validez.

Al igual que en la política, las personas que cuestionan la validez de las encuestas suelen ser las que salen peor retratadas en las mismas.

Aunque aprecio enormemente la atención de Celaya en responder a mi comentario e intentar explicarme la metodología del estudio (que, de nuevo, ya había podido leer en el mismo), son los 2 últimos párrafos de su nota lo que me ha puesto los pelos de punta.

En primer lugar porque, pese a que el estudio está «especialmente dirigido a aquellos responsables de comunicación y gestores culturales con escaso conocimiento sobre estas nuevas tecnologías pero con mucho interés en conocer los beneficios derivados de su aplicación en sus entidades», supongo que se imaginará Javier Celaya que, al estar publicado de manera gratuita en la web, está también al alcance de aquellos que no somos profesionales del sector pero que tenemos «mucho interés» en conocerlo. Del mismo modo no soy profesional de la estadística y no entro a juzgar como tal los métodos técnicos utilizados «cuestionando la validez de las encuestas», sino que me limito a dar mi opinión en un blog también divulgativo como ciudadano de a pie, opinión que expresa claramente que a mi, personalmente, no me parece especialmente relevante el resultado del estudio -no importa cuáles sean los motivos por los cuales el estudio se ha llevado a cabo de la manera que se ha hecho. Porque ya puestos podría decirle que el resultado del estudio induce al fatalismo y que, si bien es cierto que dosdoce.com no engaña (deja clara la parcialidad del mismo) cabe recordar que también ofrece sus servicios a iniciativas culturales necesitadas, no a aquellas que ya funcionan. Si dejar al margen al Picasso o al Miró, como ocurriera en 2009, les parece un gesto abusivo a sus gestores si con ello se pretende reflejar la realidad de España, con este estudio podría estar ocurriendo tres cuartos de lo mismo.

Dicho esto, agradezco a Javier Celaya no solo el haberse tomado la molestia de informarme de nuevo de la metodología de su estudio sino también el gran esfuerzo que hace su portal por analizar el panorama actual. Con todo y por seguir con su analogía, le diré también que, como en la política, todos tenemos derecho a un color y a una opinión y le invito a quedarse un rato más en Art&Apart dando la suya sobre lo que más le apetezca –precisamente aquí son bienvenidas todas las opiniones y le aseguro que nadie queda «retratado», ni para bien ni para mal porque ninguno venimos a sentar cátedra.

Quiero también agradecer especialmente a Pilar Delgado su delicadeza y elegancia al responder a mi comentario (esta chica realmente tiene un don para hacer que el arte llegue a todos y no solo a los entendidos!) y a los demás lectores, si los hay llegados a este punto, por vuestra paciencia con esta parrafada que os he echado.

Paz y amor!

The London Chronicles Part II

El shopping literario

Una vez, hace muchos años, le pregunté a mi hermano:

- Para qué te ha dado mamá dos manos si al final conduces con las rodillas?

Y, temas de seguridad vial aparte, hoy me he encontrado haciéndome una pregunta similar a mí misma:

- Para qué me ha dado el blog una lista de los libros más buscados si al final me voy a Londres y me compro todos los libros que no figuran en ella?

Sin haber sido capaz hasta la fecha de dar respuesta a ninguna de las dos cuestiones me dispongo a contaros en qué y por qué me gasté mis ya no tan caras libras (1.18€ al cambio) los pasados días...

Empezamos por uno que debería haber estado en la lista de los más buscados y que, si no estaba, solo puede ser por mi ya super conocido síndrome de la memoria de pez. Y es que The Boy Who Bit Picasso, de Anthony Penrose (Thames & Hudson 2010, comprar en español aquí) tiene una pinta deliciosa y una letra muy grande -dos aspectos que, si bien no son aplicables (afortunadamente) a toda gran obra literaria, en este caso me parecieron más que adecuados. Porque Penrose, hijo de la fotógrafa Lee Miller, narra en este libro sus recuerdos sobre aquél extraño amigo pintor de sus padres y nos muestra, entre otros, fotografías de familia y obras de Picasso.

Un gran descubrimiento fue Art Theory for Beginners, de Richard Osborne y Natalie Turner (Zidane Press 2010, comprar aquí), un libro que no solamente hace un recorrido por la historia de la teoría del arte sino que, de hecho, empieza por darnos las bases de lo que es la teoría del arte per se, de una manera no solamente clara y amena sino totalmente gráfica. Perfecto para quien quiera iniciarse en ese gran territorio desconocido, para los que nunca se adentraron del todo y para los que quieran refrescarse la memoria.

Un gráfico explicando la Ilustración? Mola!

Aunque la verdadera joya de la corona ha sido descubrir que finalmente se había editado la Tate Artist Timeline de Sara Fanelli (comprar online aquí), que lleva estando en mis plegarias desde que entrase por primera vez en la Tate Modern ya hace unos años. Por fin tengo condensados en menos de 2m todos los artistas y movimientos de los últimos 100 años, a golpe de vista. Solo me queda encontrar la manera de enmarcarlo y la pared donde colgarlo sin que nadie me mate...

Y para que ya se vaya adentrando en el mundillo, le he traído a mi sobrino Color Your Own Modern Art Masterpieces (Dover Coloring Book 1996, comprar aquí), porque si bien ya no tiene edad para hacerse piloto de Fórmula 1 (sueño nº 1), sí está en el momento perfecto para enfrentarse al arte contemporáneo como deberíamos haberlo hecho todos, sin prejuicios y con nuestras propias ideas (sueño nº 2). Ahora él podrá ponerle sus propios colores a Picasso, a Miró, a Matisse e incluso a Mondrian! Hago nota mental para comprarme uno para mí misma la próxima vez que pise la tierra de Queeny.