El otro día me fui a estrenar (un poco tarde) la sede del DHUB de calle Montcada: El Efecto Souvenir prometía y cierto es, como veréis, que no defraudó.
La exposición parte del origen histórico del souvenir para proponer una reflexión sobre su evolución, su significado y su uso, en la mayoría de casos metafórico: «tiene sus raíces en los primeros viajeros por motivos religiosos o de conquista. […] En los siglos XVII y XVIII ya surge la necesidad de “poseer” objetos del lugar visitado, como prueba de que el visitante ha estado allí, de que se ha vivido una experiencia», nos explican.
Así, el recinto se divide en distintas secciones que abordan perspectivas diferentes. La primera y más floja es La vuelta al mundo a través de los museos, que recopila souvenirs de museos de diseño de todo el mundo. La segunda, titulada Descubriendo el mecanismo del souvenir, propone los elementos del fetiche y la nostalgia como claves para comprender el éxito que siempre ha tenido el souvenir. No os perdáis el vídeo que proyectan entre esta sección y la siguiente: El pasado es un país extranjero de Andrés Hispano reflexiona sobre la noción de nostalgia en el cine:
La muestra sigue con una Pequeña historia del souvenir, que además clasifica los distintos tipos de consumidor de souvenir, desde el fanático coleccionista hasta el mangui, y con El efecto souvenir, en la que nos invitan a reflexionar sobre lo que ellos han llamado souvenización, aquellos acontecimientos, personajes y demás que han pasado a ser considerados un souvenir -véase la caída del muro de Berlín o la propia Lady Di. Finalmente, Más allá del kitsch es un festival del souvenir inteligente e irónico, que demuestra cómo siempre se puede dar una vuelta de tuerca más a la cuestión.
Pero vamos ahora a lo que nos incumbe, que es el montaje de la exposición, desde el principio. Lo primero que se encuentra uno nada más entrar es a un par de chicas muy amables que le ofrecen un ordenador portátil. Y repito por si acaso: UN ORDENADOR PORTÁTIL.
La idea es la siguiente: los objetos expuestos no cuentan más que con un cartelito en el que se indica el nombre y la procedencia del mismo, tarea ya de por si complicada en una exposición de estas características. Así, cada visitante tiene un pequeño ordenador (a los informáticos que me leen: contadme de dónde ha salido semejante invento!) en el que se da más información sobre lo que se está viendo. Tan bien pensado que viene por orden. E incluso mejor, porque todo sigue una numeración, de manera que si no te interesa mucho el ítem 35 puedes pasarte directamente al que te de la gana solo pulsando un botón. La aplicación incluye también un plano de la sala, introducciones a los temas que se tratan en los distintos ámbitos expositivos e incluso ampliaciones a la información de cada artículo por si acaso te ha gustado mucho mucho el gato de la fortuna chino y quieres saber más sobre él.
Una vez equipado tecnológicamente entra uno en las salas, muy amplias y con una iluminación tenue que invita a tirarse un buen rato ahí cotilleando las mil cositas que nos enseñan. Destacables son los paneles en los que nos dan la información introductoria de cada sala, que no solamente están en 3 idiomas (yuhuuu) sino que además están en 3 dimensiones y dan un toque muy cool.
Una idea que me gusta cada día más: separar las salas por cortinas de tiras decoradas, en este caso con más imágenes superpuestas en distintas profundidades y colores.
Las vitrinas en las que se exponen los objetos son, en si mismas, dignas de admirar.
Pero quizá la idea que más me ha gustado ha sido la de colocar la información sobre los objetos (como he dicho antes, nombre y procedencia) en unos pequeños tubitos de plástico que cuelgan del techo, que puedes toquetear a placer.
Finalmente, en la sala Más allá del kitsch, encontramos que los propios objetos han sido emplazados en tubitos de metacrilato y colgados del techo por todas partes. Cierto que es un poco locura entrar allí y tener que sortear los obstáculos, sobre todo en una exposición tan larga: en mi opinión la sala se aprovecha poco porque uno está cansado y, al llegar allí, el bombardeo de información es tal que cuesta bastante de digerir.
Que me ilustren los ilustrados, pero creo que tratándose de un centro dedicado al diseño no se podía esperar menos: la disposición es totalmente rompedora, moderna, arriesgada, divertida, absolutamente no monótona y original. Con todo yo me pregunto: qué es lo que falta para que estas ideas den el salto a los museos/centros más tradicionales? Por qué razón para ver un Velázquez tiene uno que enfrentarse al típico letrero blanco sobre pared blanca con letras en negro fuente Times New Roman?
Con sus más y con sus menos, y quizá con sus limitaciones, esta exposición es altamente recomendable. Todo un ejemplo de cómo no debería uno centrarse en lo que nos venden como cultura sino ampliar los horizontes, no solo del término, sino del propio acto de VER una exposición. Anda, iros todos al DHUB y luego me contáis.
Desde este sábado y hasta el día 25 de octubre podremos visitar la decimoctava edición del Salón de Arte y Antigüedades de Drassanes, que contará con obras de Warhol y Basquiat entre otros e incluso con diseños del fabuloso Pierre Cardin [introduzca aquí el acento francés].
Tonto el que no vaya.
Por el momento no hay mucho más que contar, como siempre se me acumula el trabajo y tengo veinticinco entradas casi listas para publicar pero no publicadas. La vida post-universitaria es MUY difícil.
Cuatro asociaciones de galeristas de Cataluña han unido sus fuerzas para crear TARDORART, una iniciativa que pretende que nos dejemos de tanto museo y vayamos más a las galerías de arte.
Yo no pienso perderme ni Els dissabtes d'art ni Eros+Ismes -que por cierto, se inaugura hoy en el Port de Tarragona.
Me retiro durante unas semanas del blog por motivos estrictamente vacacionales. Espero veros a la vuelta igual de majos a tod@s y con más ganas de comentar!
El fin de semana pasado hice los deberes y empecé a tachar nombres de la lista (ehem... alguien más lo ha hecho?): me fui chino-chano, sorteando guiris uno tras otro, al edificio de la Fundación Sunyol en Paseo de Gracia. El objetivo era ver la exposición Col·loquis, que había clasificado a priori como interesante. Respecto a las preguntas retóricas que formulaba la semana pasada… Bien, ya tenemos una respuesta: la exposición de la Sunyol es una patata.
Básicamente, entrar y ver un Calder al lado de un Miró es todo uno. Y lo siento, pero la única palabra que me viene a la mente en ese momento es FACILÓN.
No es extraño, pues, que al investigar un poco sólo encontremos imágenes de las sillas Tàpies/Xifra y las piernas Rom/Giacometti: ambos diálogos están muy logrados. Aunque estén solos en ello.
Es una verdadera lástima puesto que la Fundación cuenta con obras maravillosas y especialmente interesantes, pero la mayoría de ellas, una vez juntas, pierden su fuerza comunicativa y se vuelven demasiado complejas e inaccesibles para el espectador.
Más que limitarse a los fondos de la propia colección creo que, siendo una idea tan fabulosa, habría valido la pena invertir un poco más y traer a la Fundación alguna obra prestada que verdaderamente encajara en la exposición. De este modo la exposición resulta decepcionante no solo para los que esperábamos un discurso nuevo sobre recursos ya conocidos sino que, aún peor, para el visitante que no entiende de arte [moderno] es una completa pérdida de tiempo. No deberían ser estos diálogos una manera de acercar las obras al público?
En mi opinión el quid de la cuestión no reside en el número de visitantes que se reciban al año. En mi opinión no se trata de salir en los periódicos porque las colas dan la vuelta a la manzana. En mi opinión se trata de exponer en calidad, de darle algo a quien viene –y más cuando viene a cambio de dinero. Seré idealista, pero en mi opinión debería haber un espacio (que ya no mundo) mejor.
September's always been the best moment to wander around the city checking out exhibitions –it's not that hot anymore, tourists have gone back home and exhibitions are all about to finish. I always put together a list so I don’t miss a single one (which happens constantly, as you know). It’d be really interesting if you readers of my blog (love to say that) decided to check them as well and actually say something about it here. A simple “I went there and I liked it” or “I think it's plain poo” will be good. Come on, I know you’re there so say something!
Anyway, here’s the list of where to go and what to see when it gets too cold to stay at the beach:
Galería Malborough presents an interesting proposal until September 9th: Plegats (meaning folded), by David Rodríguez Caballero looks pretty risky and interesting. Why go? Just because it sounds brilliant to try and dissolve the lines between painting and sculpture and see what it feels like!
Fundació Sunyol really knows what to do when you’ve done it all. With Col·loquis (talks) they try to present a different approach to their holdings, bringing both similarities and differences face to face. I wonder how I turned out –will it really be as ironic, new, innovative and cool as it should be? We’ll have time to check up to 25th September.
La Virreina is presenting Valérie Mréjen’s La Place de la Condorde, where she uses literature, video and photography just to focus her attention on language itself. This one will be open untill September the 6th so we all should hurry up: it really looks like it could be fun, interesting and even useful.
Eat me Alice by Luis Vidal is Mito Gallery’s new proposal. Don’t know anything about it and I actually don’t want to. That is my blind-date-like proposal for this month.
And that's about it; let's see if we all can discuss it later on. Enjoy what's left of the summer!
*All images have been taken from the galleries' websites.
Septiembre siempre ha sido el mejor momento para vagar por la ciudad curioseando exposiciones –ya no hace tanto calor, los guiris se han ido a casa y las expos están a punto de acabar. Yo siempre me hago una lista para no perderme ni una (algo que pasa constantemente, como sabéis). Sería verdaderamente interesante si vosotros lectores de mi blog (adoro decir eso) os decidierais a echarles un vistazo también y luego dijerais algo aquí. Un simple “he ido y me ha gustado” o “creo que es caca” estará bien. Venga, se que estáis por ahí… decid algo!
En fin, aquí está la lista de dónde ir y qué ver cuando ya haga mucho frío para quedarse en la playa:
La Galería Malborough tiene una propuesta bastante interesante hasta el 9 de septiembre: Plegados, de David Rodríguez Caballero, parece arriesgada e interesante. Por qué ir? Simplemente porque suena genial eso de disolver los límites entre pintura y escultura y ver qué se siente!
La Fundación Sunyol sí que saber qué hacer cuando ya lo has hecho todo. Con Coloquios intentan aproximarse de manera distinta a su fondo, confrontando tanto similitudes como diferencias. Me pregunto cómo ha quedado la cosa –será realmente tan irónico, nuevo, innovador y cool como debería? Tendremos tiempo de comprobarlo hasta el 25 de septiembre.
La Virreina presenta a Valérie Mréjen y su Place de la Concorde, donde la artista combina literatura, video y fotografía solo para centrar su atención en el lenguaje mismo. Ésta solo estará disponible hasta el 6 de septiembre así que deberíamos darnos prisa: realmente parece que podría ser divertida, interesante y hasta útil.
Eat me Alice de Luis Vidal es la nueva propuesta de Mito Gallery. No se nada de ella y lo cierto es que tampoco quiero saberlo. Esta será mi propuesta tipo cita-a-ciegas del mes.
Y eso es casi todo, veamos si podemos discutirlo entre todos más adelante. Disfrutad de lo que queda de verano!
*Todas las imágenes han sido copiadas de las webs de las galerías.
Hace unas semanas me pasé por el Museo Picasso con mi carné para echarle un ojo a la exposición de Kees Van Dongen, que prometía bastante.
Comisariada por Jean-MichelBouhours (conservador jefe del Pompidou) y por el propio director del Picasso, confieso que no esperaba encontrarme con algo rompedor y novedoso sino más bien simple, aunque bien pensado y desarrollado. Pero ya empezamos mal cuando el plano que supuestamente te indica por donde se entra a la exposición está mal dibujado: acabé siguiendo una exposición cronológica de atrás hacia delante, sin que nada ni nadie me lo impidiera. Los grandes murales explicativos (un coñazo, por cierto: por una vez animo al público a no leerlos) te sueltan fechas al tuntún y, al no estar bien razonados, pues uno como que no se entera. Las perlas que vi escritas en más de uno, eso sí, no tienen desperdicio.
Los objetivos de la exposición, según ellos, son tres. El primero, claro está, procura dar una razón para que el Museo Picasso de Barcelona monte una exposición de Van Dongen. En sus palabras, "cerca de un centenar de obras del artista [...] dan testimonio del conjunto de su carrera y, de forma inédita, muestran la relación que se estableció [...] entre Van Dongen y Picasso". Ya. Yo no lo vi mucho, la verdad. Y los puntos de contacto que proponen son bastante pueriles. Para muestra un botón: "verdaderos “pintores de la vida moderna”, les seducía el circo más que el teatro, y se sentían atraídos por el mundo de las prostitutas y las bailarinas de barracas de feria". Desde luego, seguro que no había más hombres en el XIX interesados en la vida moderna, el circo y las prostitutas... Venga ya! Dime algo que no sepa! Mucho más plausible sería, vistos los resultados, que el Sr. Serra tuviera ganas de irse a Mónaco (de donde procede la mayor parte de las obras) a correrse una juerga con todos los gastos pagados. Eso encaja mucho mejor.
El segundo objetivo de su noble colección es "mostrar la relación del artista con Barcelona", siendo el tercero "ofrecer una perspectiva inédita sobre el artista". Yo no vi NADA de eso. En mi opinión, poner cuatro fotos y un catálogo de la exposición que se organizó en 1915 en las GaleriesDalmau no es relacionar un artista con Barcelona. Es citar, de pasada, que el artista estuvo por aquí y que algunos tuvieron la oportunidad de ver su obra. Por otro lado, el tema de la "perspectiva inédita" da risa. Corríjanme si me equivoco pero ¿a nadie se le habia ocurrido antes hacer una cronológica de Van Dongen? Será que iba yo con poca apertura de espíritu. Quien sabe, pero lo cierto es que entre lo que la exposición supuestamente ofrece y lo que el público verdaderamente recibe hay un abismo.
La gran pregunta es: hacía falta montar esta exposición? La respuesta es clara y contundente: NO. Yo me paseé por ahí como alma en pena, sin aprender nada ni apreciar lo que tan pomposamente anunciaban ofrecerme. Con todo, creo que el personaje de Van Dongen es altamente interesante, por lo que valdría la pena, si os pica la curiosidad, investigar un poquito en casa primero y pasarse por el Picasso después. Una lástima, sin duda, pero está claro que la modernizaciónde la que hablan se va a quedar en el ciberespacio.
Puntuación en la escala M de exposiciones: 4 sobre 10
Ps. Sorryguysbut I don't feelliketranslatingthisintoEnglishtoday.
