Damien Hirst's Instant Art Kit

Vía A*Desk

Agosto urbano

Yo siempre he sido de las que se van de vacaciones en septiembre o en octubre, cuando empieza a ser temporada baja y cuando das más envidia a tus compañeros de trabajo. La cosa tiene sus ventajas: pasas el agosto bien fresquito con el aire acondicionado de la oficina y, como parece que no hay nadie en ninguna parte, los días son mucho más tranquilos. Por otro lado y aunque parezca mentira, Barcelona está más desierta que nunca (si aciertas a esquivar las zonas potencialmente guiris) y los paseos y visitas a exposiciones son mucho más tranquilos.

Con esta idea en mente y para aquellos que, como yo, paséis el mes más caluroso del año atrapados en la ciudad, hago aquí mi lista de exposiciones a visitar mientras los demás están en la playa.

• En primer lugar está, cómo no, el doblete de Barceló. Suponemos que con motivo de la llegada de Barceló 1983-2009: La soledad organizativa al Caixa Fórum de Barcelona, el Arts Santa Mònica nos propone un paso previo, Barceló antes de Barceló: 1973-1982, un recorrido por su obra más desconocida, desde sus inicios hasta su consagración en la Documenta de Kassel del 82. Sin haber visitado todavía esta exposición, oigo por ahí que es más bien sucinta y que te deja con ganas de irte directamente en metro a Montjuic. Lo cierto es que yo tuve la oportunidad de ver la de Caixa Fórum en Madrid y, sin llegar a parecerme espectacular, me dejó con el gusanillo de investigar un poco más así que este doblete me viene que ni pintado.

Retrato de Miquel Barceló, Joan Palou. Arts Santa Mònica

Sin Título, 1977. Arts Santa Mònica

Mesa Dibujada (1991) y Cal Cego. Caixa Fórum Barcelona

• Sin movernos del Santa Mònica podemos ver también The London Punk Tapes, una exposición que recoge las grabaciones que hizo Jordi Valls en directo entre 1976 y 1977 de algunos de los primeros conciertos de punk que se hicieron en Londres, fotografías e incluso alguna instalación con la intención de acercar al público a la cultura punk, «rebelde y comprometida con su tiempo».

Cintas de casete. Arts Santa Mònica

The Damned. Arts Santa Mònica

• Un poco más lejos, en el Museo Marítimo de Barcelona, podremos visitar Rusia SXX, exposición que presenta una selección de obras de artistas rusos del siglo XX que reflejan la vida cotidiana del país en cinco ámbitos distintos: naturaleza, costumbrismo, figuración, paisaje y realismo socialista. La exposición tiene como objetivo dar a conocer el arte contemporáneo ruso, aparentemente lleno de grandes maravillas y joyas escondidas.

Playa, de Alexandr Fomkin. 1967

Lenin con el pueblo, de Leonid Golub. 1958

• La galería Art&Design Barcelona nos ofrece (ATENCIÓN, solo hasta el 8 de agosto!) la oportunidad de ver Typical Spanglish, una exposición de Sergio Mora que reflexiona sobre las tradiciones y la «debilidad de las fronteras». Una lástima habernos perdido la inauguración porque parece ser que fue todo un bombazo!!

Infinito de Córdoba, Sergio Mora

Malagueña Salerosa, Sergio Mora

Y eso es todo por mi parte... qué planes tenéis vosotros para el mes de agosto? Qué otras recomendaciones expositivas hacéis?

El MNAC que no se ve

Desde el pasado mes de abril y con motivo de su 75 aniversario el MNAC nos ofrece la posibilidad de conocer las reservas del museo gracias a una serie de visitas guiadas que recorren durante 2h sus entrañas. Yo tuve la oportunidad de asistir (por fin) a una de estas visitas la semana pasada, después de una relativamente larga espera que, puedo adelantaros, valió (muchísimo) la pena.

La actividad comienza con una breve presentación en la que nos ponen en situación antes de empezar el recorrido. Nos cuentan, así, que las reservas de un museo son aquellos espacios donde se custodian y preservan las obras de arte que conforman el patrimonio de la institución pero que no se exponen de manera habitual por no formar parte del itinerario o discurso elegido para las colecciones permanentes, con el objetivo de protegerlas, conservarlas, registrarlas y estudiarlas.

Para que os hagáis una idea, de las 271.872 obras que posee el MNAC solo 4.617 están expuestas. Por supuesto, el dato tiene truco -más de 120.000 obras son gravados y dibujos y 135.000 pertenecen al gabinete numismático- pero eso no impide que las cifras sean sobrecogedoras:

Fuente: MNAC

Por otro lado, una vez allí uno se hace a la idea de las dimensiones de los espacios destinados a este uso: de los 2.600m2 e infinidad de salas que conforman las reservas solo se visitan 3, algunas de ellas con techos altísimos y obras almacenadas en estantes compactos de dimensiones enormes. Como podéis imaginar, las condiciones medioambientales son muy estrictas y las normas de seguridad altísimas -cosa que no hace más que aumentar la emoción de los que tenemos la oportunidad de verlo todo por dentro, como un miembro más del equipo de profesionales del museo.

Una de las salas que alberga pintura de gran formato: a la izquierda un muro que conserva pinturas sobre tabla y tallas de madera; a la derecha alcanzáis a ver estantes compactos que contienen infinidad de obras, de suelo a techo!

Parte de la titánica sala de materiales inorgánicos (piedra, bronce y yeso) donde hay que estar ojo avizor para descubrir más de una maravilla... como el original Desconsol de Llimona

La visita incluye también un paseo por el muelle de carga, por el taller de restauración de pintura, por las galerías subterráneas de instalaciones técnicas e incluso por parte de los jardines exteriores del palacio para lograr una visión global del museo. En definitiva, una oportunidad única para comprender mejor una de las grandes joyas de Barcelona y el funcionamiento de un gran museo. Si yo ya estaba enamorada del MNAC ahora lo estoy profundamente.

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

- Turnos de visita: Viernes (16.30h) y sábados (10.30h)

- Duración: 2h

- Precio: 5€

- Inscripción: Llamando al 93 622 03 75

- Instrucciones: En PDF aquí

MOCA London

El pasado jueves me iba a dormir leyendo esto y el viernes desayunaba con su equivalente patrio. En resumidas cuentas, Saatchi ha decidido ceder su colección y su espacio (el maravilloso cuartel general del Duque de York) al Estado británico, sin coste alguno. Así, la Saatchi Gallery pasará a ser el Museum of Contemporary Art de Londres, el MOCA London... y todo ello con muy poquitas condiciones, a saber: conservar el personal, mantener el acceso gratuito y seguir renovando periódicamente la colección.

Lo cierto es que no he sabido qué sentir respecto a semejante noticia. Es bueno o malo? Será que Saatchi se retira o que da un paso adelante? Y, lo más importante, funcionará o no funcionará?

Siempre he pensado en Saatchi como un David luchando contra el terrible Goliat del arte, como alguien que se ha rebelado contra el orden establecido y que ha luchado por sus ideales con uñas y dientes y que encima se ha acabado convertido en una (millonaria) eminencia en el mundillo. Todos quieren ser como Saatchi pero cuántos han luchado por la democratización del arte como ha luchado él?

A mi me da la sensación de que el Imperio Saatchi funciona porque es su mano la que, personalmente, mueve los hilos que hay que mover -aunque está claro que Saatchi es un marca que da mucho dinero. Dicen que Saatchi crea y destruye carreras, que fue el padre del último movimiento artístico de la historia y que hay quien vende arte diciendo que "Saatchi lo vio y dijo que estaba bien". Temo que al desvincular la galería de su nombre se pierda su toque, su marca y su estilo pero sobretodo temo que se pierda su enfoque innovador y orientado al público, su vocación de "arte para todos".

Qué pensáis vosotros?

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EDITO para dejaros enlazada la opinión de Adrian Searle del Guardian, que lo mira todo desde un punto de vista mucho menos romántico que el mío. Podéis leer el artículo aquí -yo lo he encontrado en el perfil de FB de Arteinformando (altamente recomendable, por cierto!)

Dejando de lado la (supuesta) generosidad de Saatchi, Searle se preocupa por la calidad del nuevo museo de arte contemporáneo en tanto que tal. Cierto es que por ejemplo, y como todos sabemos, a Saatchi no le va el vídeoarte y, por lo tanto, no hay vídeoarte en su colección. Así, el crítico británico cuestiona la validez de un museo de arte contemporáneo que no tenga otro hilo conductor que el del gusto personal de un coleccionista... gusto personal que además cuestiona ampliamente. Yo me quedo con su lapidario último párrafo:

Most of all, what does it mean to "continue the same policy that was established when the gallery began 25 years ago", as the press release has it?

The truth is that there never was any policy. In the end, there is only Charles Saatchi: his enthusiasms and, now, his generosity.

Quién echa más leña al fuego?